Dans la première des éditions spéciales saisonnières de Big Issue, qui est sortie ce 25 novembre, Andrew Ridgeley, de Wham! est revenu sur 40ans du tube emblématique de Noël " Last Christmas " et sur la façon dont il est devenu difficile à écouter après le décès de son camarade de groupe George Michael.
- AR - " Cela a changé ma façon de voir Noël pendant quelques années, il y a maintenant une tristesse à Noël qui n'existait pas auparavant... C'était difficile d'écouter Last Christmas l'année suivante. Mais c'était une période de l'année que Yog ( George ) appréciait vraiment. Et sa musique perdure, et c'est grâce à cela qu'il perdure... Quand nous avons mis un terme à Wham!, nous avons convenu de ne pas le rallumer à un âge avancé. C'était tentant, car c'était quelque chose que nous aimions faire ensemble et j'ai joué avec Yog lors de ses tournées en tant qu'artiste solo... Mais nous avons tous les deux compris que Wham! était une représentation de notre jeunesse. Si nous avions essayé un jour de la revivre, cela aurait été à l'encontre de son essence même. "
En 1984, Andrew Ridgeley a connu Noël avant l'heure. Les festivités de l'année précédente étaient à peine terminées qu'il a entendu une chanson qui, selon lui, allait devenir le prochain numéro un des chansons de Noël. Mieux encore, elle avait été écrite par George Michael pour leur groupe Wham!. Quarante ans plus tard, le succès de la chanson est tel que tant que Noël sera célébré quelque part dans le monde, " Last Christmas " fera partie de la bande originale
- AR - " George s'était donné pour mission, en tant qu'auteur-compositeur, d'écrire une chanson de Noël qui perdurerait et serait pérenne... C'était une tâche énorme. C'est pourquoi il n'y a pas tant de chansons de Noël vraiment géniales... Mais Last Christmas était une chanson que nous reconnaissions tous les deux comme étant un classique, et nous pensions qu'elle serait sans aucun doute la chanson numéro un de Noël. ".
En racontant le tournage du clip de " Last Christmas " dans la ville enneigée de Saas-Fee en Suisse, Andrew Ridegeley se souvient :
- AR - " Le tournage du clip a été trop amusant pour certains (pour moi) Nous étions dans une station de ski avec nos bons amis. Les règles étaient souples mais il y avait beaucoup de latitude pour avoir l'impression d'une fête de Noël à la maison. C'est donc authentique, ce qui fait partie de son attrait... Ce n'est pas un artifice. Je ne sais pas quelle étincelle a pensé que c'était une bonne idée d'utiliser du vrai vin pour la scène du dîner. Mais nous y sommes restés des heures, et cela a dégénérer en une fête déchaînée. C'était très amusant, mais il y a eu une victime.... Et c'était moi ! J'ai raté la dernière scène à cause de l'excitation à table."
- AR - " Yog aurait pu choisir n'importe quelle publication dans le monde, tout le monde aurait voulu cette interview. Cela reflète ses valeurs. J'ai déjà parlé à Big Issue, je l'ai soutenu, comme la plupart des gens. Et la philanthropie de George est désormais bien connue, même s'il a choisi de ne pas la promouvoir de son vivant
A l'intiative de Claudie, Brigitte , Cendrine, et comme l'année dernière un sapin de Noël sera déposé près de Mill Cottage - Goring, en hommage à George Michael.
Si vous voulez participer, un montant minimum de 5e est demandé. Les dons récoltés iront pour : The Hub - Bridging The Gap.
Les participants auront leur nom inscrit sur la carte qui accompagnera le sapin 🌲
Band Aid est de retour ! Pour célébrer les 40 ans de la chanson qui a changé le monde. Sir Bob Geldof, Midge Ure, Trevor Hom annoncent " Band Aid 40 ", qui réunira pour la première fois trois décennies de " Do They Know It's Christmas ? "..... Tout juste annoncé, le nouveau " Do They Know It's Christmas ? 2024 Ultimate Mix inclura les chanteurs de trois versions à succès du single sorti par Band Aid, Band Aid 20, Band Aid 30.
Cette toute nouvelle version du morceau est produite par Trevor Hom, avec un clip vidéo réalisé par Olivier Murray et une illustration de sir Peter Blake, concepteur du visuel original de Band Aid.
" Do They Know It's Christmas ? 2024 Ultimate Mix " sortira sur les plateformes de streaming à partir du 25 novembre et sera disponible à l'achat à partir du 29 novembre.
Les groupes que vous pouvez vous attendre à entendre que " Do They Know It's Christmas ? 2024 Ultimate Mix " incluent Sting, Ed Sheeran, Boy George, Sam Smith, George Michael et One Direction. Ils seront rejoints par Bono U2 ( jeune et maintenant), Chris Martin et Guy Garvey, Sugababes, Bananarama, Seal, Sinead O'Connor, Rita Ora et Robbie Williams. etc...
L'original " Do They Know It's Christmas ? " à sa sortie a été vendu à plus d'1 million d'exemplaires et numéro 1 pendant 5 semaines, devenant ainsi le plus convoité de l'année.Plusieurs nouveaux enregistrements ont été publiés depuis : Band Aid II en 1989 et Band Aid 20 en 2004, Tous les deux ont également remporté la première place offcielle de Noël, Band Aid 30 a été lancé en 2014 et a dominé le classement officiel des singles en novembre pendant une semaine.
- Quand sort Do They Know It's Christmas ? 2024 Ultimate Mix de Band Aid 40 ?
- " Savent-ils que c'est Noël , 2024 Ultimate Mix de Band Aid 40 sera disponible en streaming le 25 Novembre et en vente à partir du 29 Novembre. "
- Quand le Making of Do They Know It's Christmas ? 2024 sera-t-il diffusé sur BBC.?
- " Le making-of sera diffusé sur BBC fin novembre, bien que la date exacte reste à confirmer.... Il comprendra des images jamais diffusées auparavant de la session d'enregistrement du morceau du 25 novembre 1984, qui a vu des artistes comme Bono de U2, George Michael de Wham! et bien d'autres former le désormais tristement célèbre Band Aid. "
- Quand le single officiel numéro 1 de Noël 2024 sera-t-il annoncé ?
- " Le numéro 1 officiel de Noël 2024 sera annoncé le vendredi 20 décembre. Le Top 40 complet de Noël sera décompté sur The Official Chart de BBC Radio 1 avec Jack Saunders à partir de 16 heures GMT. "
Sir Bob Geldof déclare :
- BG - " Ce dimanche matin, quand un groupe de jeunes stars de la pop anglaise boutonneuses, qui venaient (plus ou moins) de sortir de l'école et avaient conquis la culture pop du monde, se promènent dans une rue de Ladbroke Grove à Londres pour interpréter une chanson que leurs amis avaient écrite pour le peuple affamé d'Ethiopie, ils n'auraient jamais pu comprendre les énormes conséquences de ce jour. Ce ne fut pas exactement le " coup de feu qui a fait le tour du monde ", mais il devint certainement bien qu'involontairement, " le cri qui a fait le tour du monde", culminant 20 ans plus tard dans toute sa majesté improbable en forçant finalement le processus politique mondial à se plier à sa volonté concentrée lors du sommet du GB de Gleneagles en 2005 et après les concerts de Live8.... Ces rock stars s'entassent dans la salle de contrôle, des bébés sous le bras, c'était un dimanche, un jour de famille, ils participent, rient, crient des suggestions, se moquent, sont drôles, s'amusent à écrire l'histoire, au sommet du monde. Et ils savent chanter. Comparez et contrastez avec le suivi américain et c'est hyper sophistiqué, hyper super talentueux, hyper organiséé et professionnel et notre groupe, en gros une bande de ploucs bouffants qui se donnent à fond et sont assez brillants.... Quels gens merveilleux, ils étaient. Et ils le sont encore en grande partie. Un film formidable. Les frères Maysles seraient fiers. "
En 2004, revenu de tout, George Michael , sortait ses griffes et un nouveau CD " Patience " subtil et engagé.
Alors que paraît le bien nommé " Patience ", son premier album de chansons originales depuis huit ans, George Michael est survolté.
- GM - " Il y a deux ans, j'avais besoin de canaliser ma colère dans mes chansons, comme ces deux singles " engagés", Freek! et Shoot the Dog.... Mais à présent, ça va mieux, 2003 fut la première bonne année que j'ai connue depuis dix ans. "
Sûr que depuis tout ce temps, George Michael n'a pas vraiment été épargné" En 1993, celui qui venait de battre des records de vente avec ses deux premiers albums solo, s'est engagé dans une lutte juridique contre sa maison de disques Sony.
- GM - " En réalité, je me battais pour moi et tous les autres artistes. Et je reste persuadé que c'est pour cela que j'ai perdu. La trop puissante industrie du disque ne pouvait laisser passer un tel précédent. "
En 1996, il triomphait à nouveau avec " Older ", superbe album chantant la douleur et le deuil, dédié à Anselmo...En 1998, à peine remis de la perte de sa mère, il devient le héros malheureux de ce qu'il appelera lui-même le plus médiatique " Outing " de l'histoire. Hormis le single " Outside " ( dont le propos et le clip font clairement allusion à l'affaire de Los Angeles, et une belle reprise du " As " de Stevie Wonder, en duo avec Mary J.Blige, George Michael se limitera à la publication en 2000 d'un dispensable album de reprises de standards de la pop " Songs from the last century.
- GM - " L'affaire de L.A. a servi à détruire le peu d'illusions que je me faisais encore sur ce métier. Très peu d'artistes m'ont soutenu et aucun d'entre eux publiquement. Finalement, ça m'a été bénéfique. Car j'ai enfin assumé ma différence. Pas sexuelle, ça faisait longtemps que je la vivais bien. Non, quand je parle de différence, c'est celle que je ressentais depuis mon enfance, à l'école, à cause de mon nom imprononçable ( Georgios Kyriacos Panayiotou); de ma trop grande taille, de mon corps maladroit.... Je me sentais exclu et voulais absolument m'intégrer, tout en rêvant de devenir célèbre pour qu'on m'admire. J'ai passé beaucoup de temps à ne pas dire ce que je pensais, ne me sentant jamais à l'aise, ni avec les hétéros, ni dans le milieu gay, ni dans le show-biz. Grâce à ma mésaventure, je me suis rendu compte que, au fond, ma différence était ma principale qualité.
George Michael aimait vivre à l'écart du star-system.
- GM - " Je crois que la seule célébrité que je fréquente de près c'est le piano blanc de John Lennon! "
C'est sur cet instrument légendaire que George a écrit une grande partie de " Patience ", qu'il définit comme plus généreux que " Older ".
- GM - " Older n'était pas égoïste mais introspectif. Cette fois, plutôt que de me lamenter, j'ai eu envie de partager mon expérience. Je tenais aussi à ce que ce soit un disque pop irrésistible : de son succès dépend ma liberté future. "
L'objectif n'est pas loin d'être atteint. Ainsi en témoigne la ballade " Through " ( Rien ne doit vous contraindre, seuls les imbéciles acceptent de se laisser mettre en cage ) ou " Round Here ", qui évoque sa culture, ses origines, son rapport à l'Angleterre, pays d'adoption de son père immigré.
George Michael avait d'autres bêtes noires. La banalisation et l'omniprésence de la pornographie auprès des jeunes notamment, sujet de la chanson et clip à polémique " Freek!"
- GM - " L'idée que les enfants soient mis continuellement en présence d'images de sexe sans âme, ni émotion, me révulse. Avec le câble, et en particulier les chaînes de Rupert Murdoch, en Angleterre, les gamins sont bombardés d'images extrêmes dès 22h30. Que leur reste-t-il comme illusions ? Je refuse la censure mais je suis horrifié par l'absence de responsabilités des adultes, des programmateurs comme des parents, dans cette affaire. Mais c'est difficile de faire passer un tel message aujourd'hui sans passer pour un puritain réac !..."
Et n'allez pas croire qu'il voit d'un bon oeil la déferlante des émissions de télé-réalité type " Star Académy ". Contrairement à ses collègues du gotha pop international ( Sting, Phil Collins, Elton John ) il y brille par son absence !
- GM - " Comment pourrais-je cautionner cette cynique exploitation du rêve de tous ces jeunes gens ? Je n'ai rien contre les participants, mais je déteste cette mentalité des gens de télé qui les manipulent, se servent d'eux. J'ai eu la chance de démarrer il y a vingt ans. Au début des années 80, l'effet salvateur du punk régnait encore dans les maisons de disques. Elles en avaient compris la leçon : le meilleur moyen de faire de l'argent était encore de faire confiance aux gamins, de les laisser s'exprimer. Avoir des idées, être exigeant était perçu comme un gage de qualité. A 19 ans, j'étais auteur-compositeur, et confiant, conquérant ! Ma maison de disques disait : " Bingo! On a trouvé la perle rare. Mais cette époque est finie. Qui sait, si aujourd'hui, je n'en serais pas réduit à faire la queue avec tous les autres ? "
George Michael , star rebelle, en veut aussi à Robbie Williams, l'idole rescapée du boys band Take That, qu'il connaît bien. Car s'il lui reconnaît un talent d'immense showman, il regrette que la musique ne soit pour lui qu'un moyen comme un autre d'assouvir de vains rêves de gloire et de puissance. Et, surtout, il lui reproche sa vénalité.
- GM - " J'ai sacrifié deux ans de ma vie pour tenter d'améliorer le sort des artistes, et lui, en signant son contrat multimillionnaire avec EMI, a scié la branche pour tous ceux qui arrivent derrière. Je me suis battu pour réduire la marge des bénéfices que font les maisons de disques sur le dos des musiciens, et il a tout fichu en l'air en leur laissant augnmetner leurs parts."
Quand au cas, épineux, de Michael Jackson, George ne peut que déplorer la tragédie .
- GM - " S'il est coupable, il est impardonnable, au même titre que n'importe quel autre pédophile. Mais si jamais il est innocent, alors c'est vraiment affreux.Qui pourrait vivre injustement accusé de la sorte pendant si longtemps? Le problème de Michael Kackson, c'est que ça fait un moment qu'il n'est plus parmi nous, qu'il vit cloîtré dans son monde. "
La cage, l'angoisse de se laisser enfermer, c'est l'obsession de George Michael, Et la raison pour laquelle, petit à petit, il s'est éloigné de tous les pièges de la célébrité rock, les tournées, la promotion constante, ces fêtes où l'on croise toujours les mêmes personnes. Tous ces moments qui vous déconnectent de la réalité finissent par menacer l'inspiration.
- GM - " J'ai longtemps cru que c'était une fatalité, que tous les compositeurs étaient condamnés à donner le meilleur d'eux-mêmes très tôt, pour ensuite se dessécher. Mais c'est faux. On ne perd jamais son talent, on perd juste le contact avec lui en se laissant emprisonner dans un monde factice. Je reste sain et créatif parce que je me suis arrangé pour avoir de moins en moins à jouer le rôle de George Michael. Pour être simplement, la plupart du temps, moi-même. "
Un film marquant les 40 ans de " Last Christmas " l'emblématique film festif de Wham! sera diffusé sur BBC Two, en fin d'année.
L'émission spéciale d'une heure " Wham! Last Christmas Unwrapped ", sera diffusée en décembre, réunissant des artistes ( Mary J. Blige, Bob Geldorf, Neil Tennant des Pet Shop Boys et Sam Smith) des producteurs et des experts de l'industrie musicale pour raconter la création de la chanson et son attrait durable.
Andrew Ridgeley de Wham! reviendra à Saas-Fee en Suisse, où le clip emblématique de la chanson a été tourné, avec les choristes Pepsi DeMacque-Crockett et Shirlie Kemp également parmi les personnes interviewées relatant l'impact du morceau.
- AR - " C'est un privilège, 40 ans plus tard de pouvoir avoir l'opportunité de célébrer le merveilleux et durable hommage musical de Wham! à Noël et je suis absolument ravi que Wham!, en partenariat avec la BBC, présente cet hommage précieux et touchant à la nation ce Noël.... Noël était une période spéciale de l'année pour George et les chansons de Noël étaient aussi un type de chanson spécial pour lui et c'est pourquoi il considérait l'écriture d'un classique de Noël comme l'une des grandes réalisations de sa carrière. Lui seul saura jamais ce qui l'a poussé à atteindre des sommets aussi vertigineux, mais son génie d'écriture l'a conduit à distiller l'essence même de Noël dans une chanson dont l'étendue de l'attrait s'étend sur plusieurs générations.... Revenir à Saas-Fee, quatre décennies plus tard, avec certains des amis les plus proches de ma jeunesse a été une expérience très spéciale et je sais que Yog aurait aimé la partager.
George Michael Entertainment déclare :
- " Last Christmas reste aussi emblématique aujourd'hui qu'il y a 40 ans, continuant à capturer l'essence de Noël avec la même magie et la même émotion. Cette année marque le 40e anniversaire de la chanson, un véritable témoignage du génie de l'écriture de chansons de George Michael... Un classique intemporel des fêtes de fin d'année, elle figure parmi les plus grandes chansons de Noël jamais écrites, prouvant un écho auprès des auditeurs de tous âges et inspirant de nouvelles générations aujourd'hui comme il y a 40 ans. Alors que nous célébrons cette étape incroyable, nous sommes fiers de participer à cet hommage sincère à la chanson, à la vidéo et à ceux qui y ont participé. Elle offre aux fans la chance de revivre la magie et d'avoir un nouvel aperçu de la création de ce chef d'oeuvre bien -aimé, nous permettant de partager son héritage durable avec le public et les fans du monde entier. "
Jonathan Rothery , responsable de la mise en service de BBC Pop Music TV, déclare : " Last Christmas est une chanson festive sans faille qui a résisté à l'épreuve du temps... Je suis ravi que la BBC célèbre son 40e anniversaire. Qui ne voudrait pas passer une heure dans le pays des merveilles hivernal de Wham! avec George, Andrew, Pepsi et Shirlie ? "
L' année dernière " Last Christmas " est entré dans l'histoire des charts officiels britanniques en décrochant enfin le titre très convoité de Numéro 1 de Noël, un record battu, 39 ans après s'être vu refuser ce titre pour la première fois. Andrew Ridgeley avait déclaré à l'époque :
- AR - " Le Noël dernier est finalement devenu le très apprécié et recherché Noël officiel numéro 1, qui a toujours été l'objectif principal... George serait hors de lui, si, après toutes ces années, nous avons, enfin obtenu Noël numéro 1... Yog a dit qu'il avait écrit Last Christmas avec l'intention d'écrire un Noël numéro 1. C'est mission accomplie ! "
Wham! Last Christmas Unwrapped sera diffusé sur BBC Two en décembre, mais la date de la diffusion exacte reste à confirmer...
Le single festif classique de Wham! " Last Christmas " est réédité à nouveau, cette fois, comme pour " Careless Whisper ", pour marquer le 40e anniversaire de la chanson.
Les variantes CD single et vinyle 12 pouces proposeront les quatre versions suivantes du morceau
- Noël dernier
Le dernier Noël (préparation pour pudding)
Le dernier Noël (live à la Wembley Arena, décembre 2006)
Le dernier Noël (instrumental)
La différence avec le CD single sorti en 2023 est que les versions single et remix de " Everything She Wants " sont absentes ( Last Christmas était une double face A). Elles sont remplacées par la version instrumentale de ( Last Christmas ) et une version " Live at Wembley Arena, décembre 2006, interprétée par George Michael, évidemment et non par Wham!
Il existe un vinyle noir 12 pouces, un vinyle blanc flocon de neige 12 pouces, et un vinyle Zoetrope 12 pouces. Tous contiennent les quatre titres listés ci-dessus.
- " Last Christmas " sortira le 13 décembre 2024, via Sony Music.
classic festive single 'Last Christmas' is being reissued again, this time - as with ' Careless Whisper ' - to mark the 40th anniversary of the song. CD single and 12-inch vinyl variants will ...
" Careless Whisper " et son saxophone entêtant continuent d'accompagner les slows langoureux et les peines de coeur de nos jours.
David Austin, ami de longue date et ancien manager de George Michael partage ses souvenirs avec la rédaction, avec sincérité et émotion, pour le magazine Rolling Stone, en date du 18/10/2024.
Le tube intemporel dont le rayonnement va bien au-delà des fans ayant vécu sa sortie.
- DA - " C'est impressionnant à quel point ce morceau a touché une population complètement différente. On la retrouve sur TikToc et d'autres plateformes utilisées par la génération Z. Les jeunes ont réussi à se l'approprier. Ils connaissent le thème joué au saxophone, mais ignorent parfois son titre. Certains s'imaginent que le morceau s'appelle : " Tonight the music seems so loud! "
George Michael le savait également, c'est pour cela que le premier enregistrement du titre, produit par Jerry Wexler au studios Music Shoals, ne lui a pas plu.
- DA - " Il n'était pas à l'aise avec l'aspect trop pop, qui avait perdu le côté R&B qu'il voulait y insufler. Il l'a rapporté à Dick Lealy, puis le label a soutenu sa décision."
Perfectionniste était un terme que l'on pouvait aisément associer au travail de George Michael.
- DA - " George portait une attention toute particulière aux légères modifications et tenait absolument à donner le meilleur de lui-même, notamment dans l'écriture. Un aspect qui l'a suivi tout le long de sa carrière. "
David Austin se souvient notamment de la manière dont s'est déroulée sa collaboration avec Queen, lorsqu'ils ont joué ensemble au Wembley Stadium pour rendre hommage à Freddie Mercury, en 1992.
- DA - " Il n'a pas arrêté de répéter avec le groupe. Le résultat sur " Somebody to Love " parle de lui-même. Un esprit qui se retrouve également dans les conditions de ses concerts... Il refusait de jouer dans beaucoup de salles. Il détestait le son de l'O2 Arena à Londres, par exemple. Il préférait Earl's court ou la Wembley Arena. "
Les tubes ne manquent pas dans les années 80, mais tous les morceaux n'atteignent pas le statut intemporel.
- DA - " Son intro iconique a indéniablement contribué à son succès à l'époque. Le saxophone et cette mélodie jouent également un rôle essentiel. De plus, tout le monde peut se retrouver dans les paroles. C'est d'ailleurs intéressant, parce qu'elles n'étaient pas ses préférées. Il comprenait pourquoi les gens s'y retrouvaient, mais elles n'avaient pas une signification si importante pour lui. Il a par la suite largement développé ses talents d'écriture. Il avait 16 ou 17 ans à l'époque, il avait un poste de DJ dans un restaurant le soir, dans la ville de Harrow. Il s'y rendait en bus, et c'est là que l'idée de la partie de saxophone lui est venue. A l'origine, c'était une partie chantée, associée à un texte. Il s'est rendu compte par la suite que cela ne fonctionnait pas ainsi.... Quand Andrew Ridgeley et lui se sont réunis et ont commencé à s'échanger leurs idées, George lui a présenté les premières idées du morceau et son acolyte a trouvé la progression d'accords. Andrew a également trouvé le riff de la guitare au début. Sa contribution est bien réelle... Aux Etats-Unis et au Japon, le morceau est sorti sous le nom : " Wham feat. George Michael ". Je pense qu'il savait qu'il voulait entreprendre une carrière solo et ce single était le bon point de départ. Cela correspondait à sa volonté. Le label a fini par reconnaître à la fois le potentiel de George et les limites de Wham! et a soutenu son passage en tant qu'artiste solo. "
A l'occasion de son quarantième anniversaire, ce véritable classique fait l'objet d'un nouvel EP, compilant la version single connu de tous, la version de l'album " Make It Big", comportant une intro supplémentauire, une version instrumentale initialement présente en face B du single, ainsi qu'une version live inédite, enregistrée au prestigieux Madison Square Garden (New York) lors du 25 Live tour, en 2008.
- DA - " Nous savons que cette version sonne exactement comme George l'aurait voulu, car elle est mixée de la même manière que sur le Live in London, enregistré lors de la même tournée. Adam Noble, qui a travaillé sur ce live, s'est chargé du mixage. Nous avons de nombreux enregistrements de ce titre sur cette tournée, mais celui-ci est spécial. De plus, c'est un endroit incroyable. Il y avait joué deux soirs et nous avons choisi la meilleure des deux versions.... Pourtant certains défis se sont imposés. Cette salle ne dispose pas du meilleur son, elle n'a pas été construite pour le rock'n'roll. Cela nous a demandé quelques bidouillages en studio. L'attention au détail est donc toute particulière, y compris pour la pochette. Nous avons opté pour la couleur rouge, en référence au jubilé de rubis, terme employé pour célébrer un quarantième anniversaire. "
Ces deux dates au Madison Square Garden faisaient figure d'évènement historique, car George Michael n'avait pas donné de concert en tête d'affiche à New York depuis 1993.
- DA - " De nombreuse stars étaient présentes. Il était intéressant de voir les Américains penser que sa carrière était finie, alors qu'il continuait d'avoir un énorme succès dans le reste du monde. C'était un grand évènement avec une énorme fête après la seconde partie "
Si, George Michael nous a quittés en 2016, son héritage musical reste vivace, preuve en est faite avec le rayonnement de " Careless Whisper " repris par une foule hétéroclite d'artistes, allant de Julio Iglesias au groupe de rock alternatif Seether, en passant par Gloria Gaynor ou Gossip. Traversant les frontières comme les générations, ce titre racontant les déboires amoureux juvéniles continuent de briller par son aspect universel. De quoi donner envie de sortir son saxophone de son étui, voire de s'y mettre.
- Dernière partie de l'interview et FIN " The Red Line "... Etant donné qu'elle était assez longue j'ai préférée la faire en deux parties. En espérant que cette interview a été intéressante pour tous.
- KY - Mon entretien avec George a eu lieu vers la fin de l'année 2016, quelques semaines avant son décès. Je n'avais aucune idée que ma question finale serait si poignante. Même si je savais que ce n'était probablement pas nécessaire pour son film, j'étais curieuse d'en savoir plus sur la nature punitive du métier d'artiste, sur ce que cela exigeait de lui, en particulier en tant que l'une des quatre grandes légendes de la vidéo des année 80 avec Michael Jackson, Prince et Madonna.
- GM - " Je pense que la raison pour laquelle nous perdons autant de stars est que nous vivons dans un monde où les sociétés pharmaceutiques ont le droit de se comporter de manière odieuse et où les personnes suffisamment riches et indépendantes pour exiger trop de médicaments en reçoivent. J'ai moi-même mené mes propres combats, mais mes combats n'ont jamais été extrêmes. Heureusement pour moi, les opioïdes et les opiacés ne sont pas autorisés dans ce pays.... Je vais vous dire quelque chose de très étrange. Je me souviens d'avoir eu des conversations avec des gens à la fin des années 80 et je ne pense pas que nous devrions sous-estimer le nombre d'artistes que nous avons...que je n'ai pas mentionnés, à part moi-même, pour être honnête. Je crois que les quatre artistes qui ont suscité le plus d'intérêt chez les gens étaient Jackson, Prince et Madonna et moi-même, probablement dans cet ordre. Bien sûr, en termes de ventes de disques, il y avait aussi Whitney Houston,et Bruce Springsteen. Des vendeurs massifs.... Mais les quatre légendes du clip, c'étaient les quatre dont vous attendiez la sortie, alors que j'ai dit Jackson, Prince, Madonna et moi-même. Je me souviens avoir dit à quelqu'un que si nous pouvions regarder vers l'avenir, je pense que les personnes avec qui nous survivrions et qui auraient les plus longues carrières seraient Madonna et moi. Et j'ai dit non parce que nous sommes les plus talentueux, parce qu'en fait je crois que Michael Jackson et Prince sont tous les deux plus talentueux que Madonna ou moi-même, mais parce que nous sommes sains d'esprit. J'ai dit parce que nous sommes sains d'esprit. Je ne considère pas les mêmes personnes, les gars de ces années 90 ont probablement changé, mais je pense que c'est la vérité. Ils étaient tous les deux vulnérables, incroyablement vulnérables parce que leur vision du monde était, je pense, tellement éclipsée par leur obsession pour eux-mêmes et leur égocentrisme. Car je pense que Madonna et moi sommes toujours les mêmes personnes. Elle est très saine d'esprit, c'est une femme très, très intelligente. Mais Michael et Prince ont toujours été vulnérables. Je ne pensais pas qu'ils seraient morts, mais ils ont toujours été vulnérables."
- KY - Au fur et à mesure que mon expérience avec George touchait à sa fin, j'ai eu le sentiment de mieux comprendre l'homme qui avait commencé sa carrière avec le désir ardent de devenir quelqu'un de grand. Sa carrière avait montré qu'il avait un vrai caractère. Il agissait selon ses propres termes. Il n'était pas parfait, il faisait des erreurs qui étaient largement rapportées, mais sa gentillesse et sa philantrophie étaient moins bien documentées... Depuis sa mort, des histoires ont émergé qui révèlent ses actes généreux, souvent imprévus, d'une immense bonté. En passant du temps avec lui, en l'interviewant, j'ai eu l'impression de mieux comprendre George, comment il combinait son immense don pour la musique avec un niveau d'authenticité et d'intrépidité qui captivait le coeur des générations et faisait en sorte que son esprit et sa musique perdurent...
- GM - " C'était vraiment très agréable en fait. C'était très agréable... C'était génial."
Nous continuons la suite de la 2eme partie de l'interview !!
- KY - Je trouve fascinant que tu dises que c'est ton album préféré. Je suis sûr que tu passes ta vie avec des gens qui te disent ce que ta musique a signifé pour eux. Mais cet album, tu sais que je le pense, vu tout ce que tu as fait avant les ventes n'étaient pas hallucinantes... C'est intéressant que... c'est ton album préféré, mais aussi que c'est l'album qui t'a vraiment révélé. Il y avait absolument plus de toi que ce que personne n'avait jamais compris auparavant dans cette musique, dans les paroles et dans le son. Et c'est ce à quoi les gens ont le plus réagi.
- GM - " Mais Dieu sait si j'aurais pu le faire. Si j'avais continué à avancer après " Faith" et essayé d'arriver à mon prochain album et d'avancer sans rencontrer, aimer et perdre Anselmo, qui sait si j'aurais pu faire : " Jesus to a Child", " Fast Love " , " Spinning the Wheel " , " You have been Loved " ... Qui sait si j'aurais pu faire ces choses-là ? Je ne pense pas que j'y serais parvenu... Je pense que si je crois en mon destin d'une quelconque façon, je crois que j'étais destiné à ressentir cette douleur particulière afin de pouvoir faire le maximum avec ma musique en termes de guérison. "
- KY - Et tu crois au destin ?
- GM - " Je crois au destin. Oui, je crois au destin. Je crois que j'ai abusé de mon destin, mais je crois aussi que même lorsque j'ai perdu le contrôle, même lorsque j'ai vraiment touché le fond, la ligne rouge est toujours là. Et que cette période de répit se traduira par quelque chose de spectaculaire... Ce ne sera pas spectaculaire comme " Faith" ou " Older " ou quoi que ce soit d'autre parce que j'ai 53 ans et je ne suis plus une jeune pop star masculine, mais dans mon esprit, cette période de turbulence va aboutir à quelque chose de spectaculaire. Il le faut ".
George Michael a fait la une des journaux en 1998 et la réaction des tabloïds était inévitable. Mais George a montré un talent naturel pour combattre l'attention en utilisant l'humour auto-dépréciatif. Ses deux apparitions les plus notables ont été un caméo dans la sitcom de Ricky Gervais Extras qui se déroule à Hampstead Heath en 2007, et assis sur le siège passager aux côtés de James Corden dans un sketch de Comic Relief en 2011.
- Subvertir le récit...
- KY - Je voudrais vous demander si vous avez subverti le récit et si vous avez dit aux gens que vous n'avez pas le droit de décider de la manière dont l'histoire est racontée, et si vous avez choisi de le faire avec l'humour que vous avez utilisé pour créer un effet électrisant et nicorettant ?... Prenons les deux plus connus, qui seraient dans la voiture, avec James et ensuite avec Ricky sur le banc.
- Avec Ricky Gervais.
- GM - " Oh, environ 20 minutes. En fait, je suis en pause déjeuner."
- RG - " Pause déjeuner ? "
- GM - " Ouais, je fais du service communautaire "
- RG - " Tu fais toujours ça ? "
- GM - " Oh, pas celui-là. Non, j'en fais un autre en ce moment; je ramasse des détritus. "
- RG - " Très bien. Qu'as-tu fait de mal cette fois-ci ? "
- GM - " Je jette des déchets sauvages, crois-le ou non. J'aidais Annie Lennox avec un vieux réfrigérateur-congélateur et elle m'a dit : " Est-ce que je dois appeler la municipalité ? " J'ai dit non, ne le fais pas, il y a une benne à ordures au bout de la rue. Donc à 2h30 du matin, on jette les déchets là-dedans et la police arrive. "
- RG - " Comment se sont-ils retrouvés impliqués ?
- GM - " Et bien, Stewart Copeland a été le capitaine et il a appelé Sting. Et Sting a appelé la municipalité parce qu'il est un bienfaiteur. Maintenant Annie et moi ramassons des déchets. Bon, je ferais mieux d'y aller parce que tu sais que je vais devoir retourner au travail bientôt. "
- AM - " Plus que toi... Je vais te faire un coup rapide, mon gars. "
- GM - " Je ne suis pas si désespéré que ça , mon pote.
- AM - " Salaud, effronté ".
- KY - Il faut être vraiment fou pour faire ça, pour vraiment voir, je sais que vous allez peut-être rire de moi, mais je vais vous montrer comme rire et vraiment le faire. Racontez-moi simplement votre décision de faire ça , est-ce que cela ressemble à une décision importante ou est-ce que c'était juste amusant ?
- GM - " Je pense que la vérité c'est que je n'ai tout simplement pas peur qu'on se moque de moi. "
- KY - Ricky est venu vous voir avec une chanson écrite ou vous l'avez écrite ensemble, cette partie-là ? Ou comment cela s'est-il passé ?
- GM - " Ricky est venu me voir avec le texte écrit. Et je crois que j'ai fait quelques changements, juste quelques changements. Comme avec James Corden. Avec James, encore une fois, il est venu me voir avec les bases et j'ai fait quelques changements là où je pensais que les choses pourraient être un peu plus drôles. Je suis sûr qu'ils les auraient rendues plus drôles mais il n'était pas sûr jusqu'où j'allais aller... Alors que j'étais prêt à aller aussi loin qu'il le fallait pour faire savoir à tout le monde qu'il s'agissait d'une véritable prise de conscience, que c'était quelqu'un qui comprenait à quel point il avait merdé et à quel point il était facile de se moquer de lui. Et il y a aussi une sorte de bénédiction dans le fait que les rires portent sur quelque chose qui vise à détruire le stéréotype des hommes gays. Et j'aime ce que Ricky a dit à ce sujet .
- Ricky Gervais - " Je pense qu'il a aussi remis en question le stéréotype de l'homme gay et ce qui était acceptable. Parce que vous savez que même lorsque les gens faisaient leur coming out dans les années 60 et 70, ils étaient des hommes gays sans sexualité. Alors que George...mais ça a effrayé certaines personnes, oui littéralement j'imagine. "
- GM - " Vous savez ce qu'il dit, il a donc mélangé de manière sublime tout ce que j'essayais de dire avec ces interviews qui étaient du genre : " Et alors ? Et alors ? " ... c'est mille et tout ce que vous savez : " Et alors ". Et vous savez, je n'essayais pas seulement d'être , je ne me battais pas pour ma vie d'artiste, vous savez. Je disais juste : " C'est ton truc ", vous savez. Je peux faire ce que je veux en me promenant la nuit. Et j'ai ri en lisant les gros titres. J'ai ri de certaines des choses qui ont été dites. Et Ricky, que Dieu le bénisse, m'a donné une manière parfaite d'aborder le sujet et de dire, vous savez.... James voulait aller plus loin avec toute l'affaire de la prison. Mais je lui ai dit non. Parce qu'il allait me chercher en prison. Mais je lui ai dit non, on ne devrait pas faire ça, on ne devrait pas se moquer directement de moi parce que j'ai fait quelque chose de mal, vous savez. Quand il s'est agi de l'affaire de la voiture, j'ai fait quelque chose de mal. Quand il s'est agi de l'affaire Heath, il a dû aller se faire foutre. C'était aussi simple que ça et j'en ai vraiment ri. "
- A suivre pour la dernière partie et fin... Bonne lecture à tous.
- KY - Le concept du clip de Too Funky s'inspire du clip emblématique de Freedom 90, tourné deux ans auparavant. George qui ne voulait plus s'impliquer personnellement dans la promotion de sa musique, s'est inspiré des mannequins qui faisaient la couverture du Vogue britannique. Il a donc fait appel à cinq des plus grands mannequins du monde pour figurer dans le clip réalisé par David Fincher. Même si ce n'était pas la première fois que des mannequins apparaissaient dans un clip, Freedom 90 s'inscrivait parfaitement dans l'esprit de la musique et de la mode du début des années 90 et a été bien accueilli par les critiques et les fans.... Je regardais cette vidéo incroyable et vraiment, peu importe le nombre de fois que vous la regardez, c'est toujours un plaisir de voir Freedom... " Et bien, Freedom est un funk avec un chef-d'oeuvre ".
- KY - Quand vous réécoutez cet album, ces morceaux, quelle est votre analyse ? Quelle est votre opinion à ce sujet ?
- GM - " Je suis extrèmement flatté par quelqu'un qui est surtout connu pour son travail avec Amy Winehouse, que je n'arrive toujours pas à croire que nous avons perdu. Je suis vraiment flatté par le fait que Mark Ronson apprelle Freedom la Joconde et je suppose que même si j'ai probablement préféré l'album que j'ai fait pour me remettre de la mort d'Anselmo, je peux voir ce qu'il veut dire. Je veux dire, pour être vraiment honnête, Freedom est de loin le morceau de George Michael le plus utilisé pour les films, pour les campagnes publicitaires, pour... vous voyez ce que je veux dire ? C'est durable et c'est en quelque sorte le mot qui se vend tout seul, n'est-ce pas ? ... Si j'y avais réfléchi, peut-être que lorsque j'étais plus jeune, je meserais dit : " Oh, qu'est-ce que je peux faire qui ressemble à une publicité ? " Vous voyez ce que je veux dire ? Mais je ne pensais pas de cette façon."
- KY - Bien. Pour l'album Older...
- GM - " Je suis fier de " Listen Without Prejudice ". Mais je pense à toute l'expérience de la perte d'Anselmo, la période de deuil, qui a duré environ deux ans pendant lesquels je n'ai pas écrit une seule note de musique. Et puis, la certitude absolue que le prochain album que j'allais écrire porterait sur le deuil et la guérison. Older est mon plus grand moment, à mon avis. Et, comme je l'ai déjà dit, je ne veux plus jamais être aussi inspiré. "
- KY - George est retourné en studio après la mort d'Anselmo, où un chagrin intense a semblé alimenter une période d'écriture incroyablement prolifique. Les chansons qu'il a écrites pendant l'enregistrement sont devenues son troisième album studio solo : " Older "... George y adopte un style plus sombre, plus mature et à fait référence à sa sexualité de manière codée. Six ans se sont écoulés depuis la sortie de : " Listen Without Prejudice " et le public était prêt pour son retour... J'ai demandé à George quelle était son approche de l'écriture ?
- KY - Vous avez dit que lorsque vous avez reçu un prix, vous auriez pu écrire, c'était le genre d'animation suspendue dans laquelle vous viviez avec votre profond chagrin, avec, cette horrible tourmente professionnelle que vous avez traversée. Quand avez-vous pris la parole pour la première fois, je ne sais comment vous écrivez, avez-vous un crayon à la main ou un ordinateur...Quand avez-vous recommencé à le faire ?
- GM - " Je me suis assis au clavier dans un studio de Nothing Hill, là où j'ai enregistré une grande partie de Faith. Je me suis assis au clavier, j'ai joué une partie de cordes très simple, j'ai ajouté une partie de guitare très, très douce. Ma façon de faire de la musique est très étrange, très étrange. En général, je compose mes pistes d'accompagnement très simplement sur des claviers. Dans ce cas, je pense que j'ai ajouté un peu de guitare. Mais dès que je pense qu'il y a quelque chose qui se prépare, qu'il y a quelque chose d'important qui se prépare, je pousse tout le monde hors de la pièce. J'y vais, je sais somment faire fonctionner l'enregistrement vocal que nous utilisons et je chante en boucle, en boucle, en boucle, les gens se moqueraient de moi s'ils entendaient ce que je chante. Et puis j'ai chanté " Like Jesus to a Child " aussi simple que ça... Et je me suis dit : " Oh mon Dieu, c'est lui ! C'est lui et moi comme Jésus à un enfant ". Et en l'espace d'une journée, le morceau était presque terminé, ce qui est VRAIMENT inhabituel chez moi. Et en une semaine, je le chantais devant la porte de Brandebourg parce que j'étais tellement excité que j'étais en train d'écrire à nouveau. Je pouvais écrire à nouveau et non seulement ça, mais j'avais probablement écrit la chanson la plus personnelle que j'ai jamais écrite en l'espace d'une journée, d'une journée et demie, et tout était prêt . Tout était prêt à partir de ce moment-là... J'ai écrit Older en huit mois environ, et je pense que j'ai écrit cet album le meilleur morceau de musique le plus apaisant que j'ai jamais écrit de ma vie. "
- KY - " Jesus to a Child " a été le premier single solo de George à atteindre directement la première place des charts britanniques. La chanson est un puissant hommage à son partenaire Anselmo Fellepa et il la lui dédiait systématiquement avant chaque concert. En réécoutant, j'essayais de réfléchir à la vérité de cette expérience pour vous et, évidemment, vous ne pouvez pas vous rapprocher, puis j'ai commencé à penser à Ian Forster et ce qu'il a écrit est en quelque sorte la même chose, il a écrit : " Il suffit de connecter la prose et la passion et les deux seront exaltéees, ne plus vivre en fragments. " Et cela m'a fait penser à la vidéo que vous avez réalisée pour la parcourir, ne plus vivre en fragments, avec les deux hommes dans la boîte qui se tiennent l'un l'autre et se serrent l'un contre l'autre. Cette idée qui était votre refus de vivre en fragments à l'époque. C'était en fait le système : " C'est tout de moi. Je vais maintenant vous donner tout de moi ". Est-ce que cela résonne ?
- GM - " Pour tous ceux qui regardaient : " Jésus à un enfant ", je faisais mon coming out. Pour tous ceux qui avaient une idée de tout type de symbolisme, je faisais mon coming out.... Pour " Fast Love " cela a pris six mois pour l'écrire. J'ai fait des allers-retours entre les studios avec mon coproducteur sur ce morceau en particulier. J'étais très défoncé... Je ne vais pas, je ne vais pas prétendre que c'était la vérité. J'étais très défoncé, et tu sais que Fast Love me fait rire parce qu'une fois que tu réalises qui l'a écrit, c'est tellement clair que c'est une question de drague. Ouais, je veux dire que c'est une question de drague et tu sais, d'atténuer cette douleur avec un amour rapide. C'est aussi simple que ça. C'est un mot drôle pour ça, l'amour peut-être, mais c'est de ça qu'il s'agit tu sais.... Et même là où j'ai mentionné, vous savez... une sorte de montée dans ma BMW, c'est Mike. C'est très autobiographique. Et il n'y a pas un seul morceau sur cet album qui ne parle pas d'Anselmo, du deuil réel, qui était quelque part dans le morceau que j'ai écrit avec mon ami David Austin : " You have been Loved " qui est mon préféré sur l'album parce qu'il explore une femme catholique qui perd son fils gay à cause de cette horrible maladie et son amour inébranlable pour sa religion... Cela n'a pas ébranlé sa religion. Cela a ébranlé ma spiritualité de perdre un partenaire. Le fait que cela n'ait pas ébranlé une femme catholique très pieuse, vous savez, je trouve ça incroyable, incroyable. Et le nombre de personnes qui viennent me voir et me disent : " Oh, vous me savez pas à quel point vous m'avez aidé avec Older quand j'ai perdu cette personne, ou quand j'ai perdu, vous savez, qui que ce soit.... Et pour moi c'est le summum, c'est le summum. J'aurais pu aider quelqu'un à traverser la pire épreuve de ma vie et faire la même chose pour lui, faire quelque chose pour lui. C'est peut-être pour ça que c'est mon album préféré. Ce n'est pas l'album préféré de tout le monde.