GEORGE MICHAEL - LORSQUE ANDREW RIDGELEY NOUS PARLE DE GEORGE MICHAEL !
Lors d'une interview sur VULTURE, ( un site web américain ), Andrew Ridgeley nous parle de George Michael .
- Quelle chanson jouerais-tu pour convaincre quelqu'un qu'il est la voix d'une génération ?
- AR - " Mon préféré " You Have Benn Loved ", pourrait être le morceau que je choisirais pour exprimer pleinement à quelqu'un l'étendue de son génie artistique. C'est la façon dont il a défini son art, sa création de disques et l'artiste qu'il est finalement devenu. Il contient tous les aspects de ce qu'il avait de mieux chez lui, c'est-à-dire qu'il s'est entièrement donné dans sa musique. Il était une supernova dans un firmament d'étoiles brillantes. C'est ainsi que je décrirais sa position dans le panthéon des grands. C'est l'étendu de son talent d'auteur-compositeur, la façon dont il a exprimé son art, sa perspective du monde et de sa place dans celui-ci, sa relation avec lui, avec les autres, son écriture, sa voix. C'était peut-être sans égal. "
- La chanson qui résonne encore plus pour toi au fil du temps ?
- AR - " Le morceau que j'aime jouer et écouter le plus est : " Amazing ". Je pense que cela aurait pu être assez facilement un Wham! savoir si nous avions choisi de devenir adultes. C'est un disque pop tellement merveilleux et édifiant avec des paroles douces-amères appropriées au coeur de celui-ci. Bien que son sentiment ultime soit assez joyeux, l'effet physique qu'il exerce est également fabuleux. C'est une chanson si bien faite et exprimée. Je me souviens quand il m'a donné le CD de Patience avant sa sortie, et que je l'ai joué à la suite pendant toute la durée du trajet de chez moi dans le sud-ouest de l'Angleterre à Londres, soit environ quatre heures et demie, " Amazing " était le seul morceau de musique que j'ai joué pendant les quatre heures et demie en boucle, en écoutant chaque note et chaque inflexion vocale. C'est la chanson pop parfaite. "
- Quelle chanson t'a fait réaliser à quel point il était un producteur remarquable ?
- AR - " Je ne pense pas qu'il y ait eu une seule chanson, parce que nous savions comment faire des disques dès le début. Même nos enregistrements de démonstration sont entièrement formés: " Careless Whisper " est cependant l'enregistrement définitif. Il n'y a aucun moyen de rendre ce disque meilleur qu'il ne l'est. C'est tellement bon qualitativement. Nous n'avions besoin de personne d'autres pour venir faire les disques pour nous. Ce n'est pas mieux illustré qu'avec l'autre " Careless Whisper ", la version produite par Jerry Wexler, qui a malheureusement perdu son caractère et sa personnalité. Donc, faire des disques était dans notre nature, mais il fallait juste l'opportunité et l'environnement pour se réaliser. Le studio d'enregistrement était juste là. Au cours de l'enregistrement du premier album, bien sûr, la maison de disque a supposé que nous aurions besoin d'un producteur. Nous ne l'avons probablement pas fait, vraiment. Mais certainement au moment où nous sommes arrivés à enregistrer " Wake Me Up Before You Go-Go ", qui était le premier disque produit uniquement par Yog. La preuve est dans le pudding. Nous avons été laissés seuls par la maison de disques. Nous n'étions pas A&R. Je ne suis pas sûr que nous aurions été très gentils d'avoir été A&R, pour être honnête avec vous. La maison de disques était indifférente et le resta. "
- Chanson qui l'a fait croire en lui ?
- AR - " Sa voix s'est développée au fur et à mesure que la carrière de Wham! évoluait. La tournée que nous avions entreprise fin 1983 a développé sa voix. Il y a eu au moins neuf mois, voire un an, entre l'écriture et l'enregistrement du nouveau matériel. Si vous écoutez la performance vocale, disons, de " Club Tropicana ", ou " Nothing Looks The Same In The Light ", puis écoutez " Wake Me Up Before You Go-Go ", sa voix s'est énormément développée. La tournée a vraiment facilité un environnement où sa capacité vocale et sa confiance en sa voix ont grandi. Il a cassé sa voix car, à son insu à l'époque, il avait des polypes sur les cordes vocales, ce qui signifiait que nous devions reporter les dates. Mais vous allez vous entraîner à faire le set tous les soirs pendant environ 30 jours. "
- La critique la plus injuste de sa carrière ?
- AR - " Je pense que certains éléments de la presse musicale et de l'industrie musicale ont été très lents à réaliser son talent d'auteur-compositeur, de chanteur e de producteur. Dans le documentaire de Wham!, il y a des images où Elton John exprime sa perplexité face à ce fait. Je ne peux que supposer que les gens et les médias, et même certains de nos pairs, étaient trop préoccupés par la façon dont les choses étaient présentées pour voir au-delà de cela, et peut-être n'aimaient pas l'ambition que nous avions et la façon dont nous abordions réellement l'entreprise dans son ensemble. L'industrie n'était pas une vache sacrée. L'écriture et la réalisation de disques étaient sérieuses, mais la présentation ne l'était pas. alors que ça l'était pour certaines personnes. Je pense que les gens ont ressenti Wham! diminué l'art à certains égards. Mais, vous savez, il n'y a pas beaucoup d'art dans la musique pop. Les gens y sont finalement parvenus, mais la lenteur avec laquelle ils l'ont fait est leur problème, pas le nôtre. Je pense que le respect qui lui a été accordé était, dans certains milieux, à contrecoeur. Mais nous n'avons jamais fait de disques pour gagner le respect des critiques de musique ou des magazines. Nous avons fait des disques pour que les gens les écoutent. C'était le but premier. Yog a toujours ressenti cela, même si je pense que cela lui a un peu effleuré la peau, certainement au début, le manque de reconnaissance qui lui est arrivé au début. "
- La chanson qui te rappellera toujours la fraternité ?
- AR - " Yog a fait référence à notre amitié dans quelques-unes de ses chansons. J'adore ça dans " Freedom! ' 90 ", il mentionne ce que c'était de manière assez explicite, éloquente et concise. Il décrit parfaitement notre expérience et deux versets sont consacrés au sujet de Wham!. C'est encore plus immortalisé. Je peux te les réciter: " Le ciel sait que nous nous sommes bien amusés garçon. Quel coup de pied juste un copain et moi. Quel coup de pied juste un copain et moi a gagné la course, est sorti de l'endroit..." Nous avons tous deux réfléchi et considéré ce qui était un chapitre d'or dans nos vies comme cela. Nous étions conscients d'avoir réalisé quelque chose d'extraordinaire pour une ambition partagée. Adolescents, nous l'avons saisi, nous l'avons réalisé et nous étions tous les deux conscients de ce que nous avions fait. Nous l'avons vu, et je le fais toujours, avec beaucoup d'affection, ce chapitre de notre adolescence tardive où nous sommes passés de garçons à jeunes hommes. "
- Quelle est sa meilleure performance en direct pour toi ?
- AR - " Comme ont dit à Blighty, faites votre choix. Il y a eu plusieurs moments marquants pour moi. La tournée Symphonica était exceptionnelle. Une chose d'une rare beauté, en fait. A part celui-là, assez drôle, ce qui me vient à l'esprit était une répétition pour sa tournée Cover to Cover. Quand j'ai vu le spectacle ce soir-là, il ne l'a pas joué en direct, ce qui était un peu dommage. Mais j'étais à une répétition et il a interprété " What a Fool Believes " des Doobie Brothers. C'était à couper le souffle. C'est une voix exceptionnellement difficile à égaler celle de Michael McDonald. L'interprétation de George a soulevé les poils sur le dos de mon cou. C'était si puissant physiquement et très, très peu de chanteurs auraient pu jouer et transmettre le pathos de cette chanson. Et il l'a fait sans égal... Sa voix, pour moi, était son plus grand talent singulier et l'instrument par lequel il exprimait chaque nerf et chaque fibre des chansons qu'il écrivait et des chansons que d'autres écrivaient. Sa capacité à illustrer physiquement et à transmettre le pouvoir et le sens des chansons a été réalisée grâce à sa voix incroyable. "
On se fait plaisir, on remonte dans nos souvenirs et on écoute George avec : " What a Fool Believes "....