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" Freedom'90 a eu un impact culturel durable .

La chanson entraînante abordait ses luttes avec l'identité, la croissance artistique et la célébrité significative.

" Freedom'90 est surtout une chanson parue en 1990 sur l'album " Listen Without Préjudice Vol 1 " dont elle sera le 2eme extrait. George Michael y exprime, pour la première fois sa lassitude du Star System, et refuse d'apparaître dans le clip, remplacé par des mannequins qui chantent à sa place. Cet épisode marquera d'ailleurs, le début de ses problèmes avec Sony. Le texte est à la fois lucide et amer sur une attitude, des pauses, un rituel que George supporte de plus en plus mal. 

GM  -  "  J'étais juste un jeune mec qui ne savait pas ce qu'il voulait être. J'étais la fierté et la joie des écolières affamées et je suppose que cela me suffisait... Des nouvelles fringues et une bonne grosse place dans la télé, mais aujourd'hui je ne joue plus de la même façon, pas question... "

George Michael est fatigué d'être devenu la caricature de ce qu'il avait tant cherché à fuir.

GM  -  "  Il y a quelque chose au fond de moi, il y a quelqu'un d'autre que je dois devenir. J'espère juste que vous comprendrez que parfois l'habit ne fait pas le moine." 

Dans la vidéo, George appuie ses propos en détruisant son fameux blouson de cuir, emblème de la pochette de " Faith "

Le système s'avérera plus fort que la star. Le succès de l'album et la Major Sony auront raison de cette résistance, classique aujourd'hui, mais inédite au début des années 1990.

La vidéo " Fredom'90 " révolutionnaire sera partagée ce jour Vendredi 30 octobre à 17h30 GMT,  18h30 pour la France , remasterisée en 4K. sur Youtube.

Pour ceux qui n'étaient pas au rendez-vous , voici " Freedom'90 " 4 K

Je reviens sur une interview parue sur MTV en 2004, pour la sortie de " Patience ". Et pour ceux qui n'ont pas eu la chance de la voir, vous allez certainement aimé, car elle est sous-titré en français, quelle chance pour ceux qui maîtrisent mal la langue de Shakespeare.

"  Patience  " l'album dans lequel George Michael est en phase avec lui-même. Un album varié, et qui offre une palette assez représentative de qui est George Michael.

Pour George  " Amazing " est une chanson positive depuis  " I 'm Your Man " ... Même " Please Send Me Someone " tourne les choses au positif en saluant l'arrivée de Kenny dans sa vie.

" Precious Box " dans ce titre George balaie toutes les couches de la population, riches et pauvres, prenant acte de l'attraction fatale selon lui de la télévision, responsable de la perte d'envie de créer, de parler, d'échanger ou d'aimer.

Les tourments de coeur sont aussi ceux de l'esprit, avec  " My Mother Had A Brother "  qui fait figure d'exemple. La mélodie est jolie, la voix de George est parfaite, mais surtout les paroles imposent la réflexion.

Une chanson qui parle du temps qui passe, de l'innocence envolée et des amis que l'on perd de vue pour les retrouver un jour complètement perdus, plus du tout en phase avec ce qu'ils représentaient avant " John and Elvis Are Dead "

" Round Here "  c'est l'album de photos de famille feuilleté pour nous.  " Through " c'est le point sur les épreuves multiples que George Michael a traversées durant sa dernière décennie. 

Sans oublier bien sûr tous les autres titres de l'album : " Patience ",  " Car and Trains ",  " Shoot The Dog ",  " Flawless (Go To The City) ",  " American Angel " ,  " Freek!04 " ,  " Patience Part II ".

J'espère que vous prendrez plaisir à voir ou revoir cette vidéo  ❤

Cette chanson fait partie de l'album " Twenty Five " . L'album contient 3 CD, et " Understand " se trouve en première place sur le 3eme CD ( Pour le loyal ) ( Best Buy Exclusif ) ainsi qu'un double DVD, avec les principaux clips de George Michael et de Wham!, ainsi que ses duos avec Aretha Franklin, Elton John, Mary JBlige, Whitney Houston... ainsi que la reprise de " Somebody to love " avec le groupe Queen...

        "  Mais tu tiens toujours ma main,

             Chérie, chérie,

             Et pour chaque jour que tu es là

             C'est clair comme du cristal,

            Que Dieu n'est pas en colère contre moi du tout,

            N'est pas du tout en colère contre moi. "

George Michael nous explique :

GM  -  "  Cela me rappelle 1984.... La meilleure façon de décrire ces paroles est d'imaginer que les deux mêmes personnes sur le point de devenir trois qui ont été mentionnés dans " Everything She Wants " , soit toujours ensemble 30 ans plus tard. Et que l'homme qui faisait tout pour garder sa femme se rend compte qu'elle est toujours là, et qu'elle se souciait beaucoup moins de l'argent qu'il le pensait et beaucoup plus de l'amour qu'il ne l'avait jamais rêvé... Cela s'appelle " Comprendre "

George Michael a interprété cette chanson lors de sa tournée " Symphonica " 2011-2012. Il l'a chanté 20 fois au cours de cette fabuleuse et dernière tournée.

Il y a quelques jours le site Officiel George Michael revenait sur le clip vidéo " Freedom '90 " qui fête ses 30 ans cette année.

                                              "   Cela a coïncidé avec la naissance du Top Model  ".

Les mannequins des années 90 évoquent le clip intemporel de George Michael.

Clip réalisé par David Fincher, avec à la place de George Michael  un groupe de mannequins les plus populaires. George souhaitait prendre ses distances avec son statut de star, obtenu grâce à " Faith ".

Le clip pour " Freedom! " est considéré comme un moment emblématique des mannequins des années 1990. Aujourd'hui, trois décennies plus tard, les stars des podiums qui l'ont rendue si mémorable ont réfléchi à l'impact durable de la vidéo.

-  Cindy Crawford  -  "  Je pense que cette vidéo a touché une corde sensible pour de nombreuses raisons. D'abord et avant tout, c'était la chanson elle-même et le message et la déclaration de Liberté pour George lui-même. Elle a également coïncidé avec la naissance du mannequin et a réuni la musique et la mode d'une manière passionnante.... J'étais déçue de me retrouver coincé dans la baignoire, puis avec une serviette sur la tête. Mais vous ne discutez pas avec le réalisateur David Fincher. Quand je regarde en arrière, je pense que nous avons tous été présentés dans une façon qui nous reflétait individuellement... Mon souvenir préféré était assise dans un avion en route pour filmer le clip, écoutant la chanson encore et encore sur mon Walkman, essayant d'apprendre les mots. J'ai immédiatement aimé la chanson et j'étais ravie d'y être incluse. "

-  Linda Evangelista  -  "  La vidéo capture ce sentiment, et ce sentiment est intemporel. Pour moi, l'effet d'apparaître dans la vidéo était que j'étais soudainement connu en dehors du monde de la mode et dans d'autres médias qui ne concernaient pas la mode. C'était incroyable... L'un de mes souvenirs préférés du tournage de la vidéo a été George qui m'expliquait que je devais synchroniser les lèvres, et ne pas chanter sur le morceau. Je n'étais pas tout à fait sûre de la différence!... Il était vraiment adorable. Nous étions un peu coquin sur le plateau alors que la journée avançait jusque tard dans la nuit, c 'est tout ce que je vais dire. "

-  Christy Turlingon  -  "  Je pense que la vidéo capture toutes les personnes impliquées à des moments critiques de notre vie et de notre carrière, ce qu'aucun d'entre nous n'aurait pu saisir sur le moment, à part, peut-être George. David Fincher avait travaillé sur d'autres vidéos emblématiques, mais c'était probablement l'une des dernières avant que sa carrière de réalisateur ne décolle vraiment. La chanson était un classique instantané. Chaque fois qu'elle est jouée dans une pièce où je me trouve, je sens les yeux se tourner vers moi... Linda et moi étions les seules a avoir chevauché le tournage de la vidéo parce que nous avions une scène ensemble. Rétrospectivement, c'était assez controversé car nous nous piquions les doigts pour être des soeurs de sang à une époque où le VIH SIDA était endémique. Je me souviens que George était incroyablement concentré et en contrôle de tout, mais aussi amusant dans les moments où nous avions juste simplement a traîner. "

-  Naomi Campbell  -  "  Je pense que cela fait partie de notre époque, de nous tous, y compris de vous John. Cela fait partie de notre héritage d'une certaine manière, un moment sur lequel nous pouvons toujours regarder en arrière, un moment heureux et génial. Les vidéoclips étaient la chose et là être dans le clip de quelqu'un, quelqu'un de super talentueux comme George Michael, c'était un gros problème !... Je me souviens que nous avons eu le spectacle de Thierry Mugler la nuit précédente à Paris et j'étais la première à tourner. Le spectacle s'est terminé à 3h du matin, donc, je n'ai pas dormi parce que je devais prendre cet avion à 6h du matin. Il n'y avait pas d'Eurostar à ce moment là, à Londres et j'étais épuisée. Mais j'étais impatiente, juste soulagée de ne pas avoir à apprendre les mots parce que je ne connaissais pas la chanson. "

-  Tatjana Patitz  -  "  Cela représente une époque de la culture pop, et c'était au plus fort du début des années 90 lorsque les industries de la mode, du cinéma et de la musique se sont mélangées. MTV était énorme à l'époque avec tous les clips musicaux incroyables... Je suis devenue plus reconnaissable dans une façon différente je pense "

Nous remontons le temps avec un titre de Wham! qui était sur l'album " Make It Big "

Dans le numéro de l'automne 1985 de L'ASCOP en Action, George Michael a parlé de " Everything She Wants "

1985, ce titre se classe n°1 aux Etats Unis et demeure une des chansons dont George Michael est le plus fier et est souvent considéré comme emblématique de l'Angleterre de Thacher....

Enregistré entre Paris et Londres " Everything She Wants " resta sa chanson préférée de cette époque et l'une des rares qu'il reprenait régulièrement en concert après la séparation du groupe. Un remix est sorti en 1987 sous le titre "  Everything She Wants'97 " pour promouvoir la compilation  " The Best Of Wham! "

GM  -  "  C'est la seule chanson que j'ai écrite qui a d'abord eu le succès avec une piste d'accompagnement. J'ai écrit le morceau de batterie électronique et trouvé un programme de synthétiseur qui me plaisait et j'ai écrit le morceau d'accompagnement en une soirée, je l'ai ramené à l'hôtel et j'ai écrit la chanson dans une chambre d'hôtel le lendemain matin. Parce que cela avait été mis ensemble de cette façon, je ne l'ai jamais considéré comme un single jusqu'à ce que tout le monde commence à dire que c'était génial.... C'est une chanson sur un homme qui a six ou huit mois de mariage qui ne va certainement pas bien. Il est confronté à la bonne nouvelle de l'arrivée d'un bébé. Il est donc dans cette situation où il ne peut plus reculer... La chanson parle de la situation dans laquelle de nombreux hommes se retrouvent travaillant très dur pour subvenir aux besoins d'une famille... Et voyez le comme une sorte de piège. C'est une situation que j'ai vu.... Ce n'est pas le genre de choses sur lesquelles j'écris habituellement. Nos paroles sont généralement beaucoup plus proches du genre : ( Paroles Pop légères ) que nous apprécions... Mais c'est un départ, et je pense que cela a fonctionné..."

                                                           "  Quelqu'un m'a dit

                                                        Que tout ce qu'elle voulait

                                                         C'est tout ce qu'elle voyait "....

George Michael n'était pas seulement une personne qui avait fournit la pop, il en était un spécialiste, étudiant les tenants et les aboutissants avec un oeil attentif et prenant ses leçons à coeur en studio et sur scène. Comme il l'a dit à Rolling Stone en 1988 ..."  Si vous écoutez un disques des Suprêmes ou un disque des Beatles, qui ont été faits à l'époque où la pop était acceptée comme une sorte d'art. Quelque part en cours de route, la pop a perdu tout son respect. Et je pense que je m'y tiens obstinément pour tout cela. "

Le vaste répertoire de reprises de George Michael révèle en outre le profond respect qu'il avait pour les mérites artistiques de la pop et sa capacité à rassembler les gens.

Voici 10 de ses couvertures qui se démarquent, bien qu'il y en ait des dizaines d'autres à choisir.

-  "  If You Were There "  ( Wham! 1984 )

Le point de vue de Wham! sur ce morceau d' Isley Brothers de 1973 est hyper brillant. Même selon les standards du deuxième album, ultra brillant Make it Big. Mais la douce voix de George, qui se hisse et monte en fausset là où Ron Isley  se mêle, montre comment il a pu donner sa propre tournure aux classiques de la soul tout en conservant leur esprit inhérent.

Pour célébrer le 50e anniversaire de l'Apollo Théâtre en 1985, NBC a organisé une fête mettant en lumière l'héritage de Motown. George Michael et Stevie Wonder s'associent pour : " Love's in Need of Love Today " le début mélancolique mais plein d'espoir de la chanson historique  Song in the Key of Life a été un appel et une réponse qui a mis en évidence les messages toujours puissants de la chanson.

Boogie Box High était un projet dirigé par le cousin de George Michael , Andros Georgiou, et pour son premier single, la distribution tournante de musiciens a décidé de s'attaquer non moins à une puissance pop, les Bee Gees. La voix de George, lead et backing, sur ce remaniement pétillant de leur smash lite-funk de 1975 ( Jive Talkin ) a canalisé le fausset de Barry et les harmonies de ses frères, bien que le phrasé vocal de George apparaisse de temps en temps.

La deuxième tournée mondiale en solo de George Michael , a l'appui de : Listen Without Préjudice vol 1 ,  s'appelait :  Cover to Cover  et la setlist montrait non seulement comment il avait été façonné par la pop, mais aussi quels artistes il considérait comme ses égaux, y compris des morceaux comme : " Sign Your Name ", de Terence d'Arby aux côtés des Eagles ainsi que " Desperado ".

Le plaidoyer d' Elton John : " Don't Let The Sun Go Down On Me ", était incontournable des sets de la tournée Cover to Cover, et lors de son avant-dernière nuit à la Wembley Arena de Londres, il a fait sortir Elton John pour terminer la chanson avec lui. L'exubérance avec laquelle il présente son partenaire de duo :  "  Mesdames et messieurs, Monsieur Elton John!!!. ", révèle non seulement son profond respect pour lui, mais son amour de la chanson et de la musique pop, et le mélange de registres qui provient de la clarté de la voix de George Michael et de la voix plus rauque de Elton John est un délice. Leur duo a été enregistré ce jour là et sorti en tant que single de charité, qui a fini par dépasser le Hot 100 en 1992

Le concert de 1992 en l'honneur de Freddie Mercury, décédé d'une pneumonie liée au sida l'automne précédent, offrait une distribution de chanteurs aux côtés des 3 membres de Queen. Le tour de force de George Michael avec le titre " Somebody To Love " des légendes du pomp-rock a montré que sa gamme vocale était aussi impressionnante que l'homme qu'il célébrait, mais ce n'était pas un simple mimétisme.George a frappé chaque note tout en tirant sur chaque syllabe de manière poignante. Au cours du final de la chanson, il a conduit la foule de Wembley dans un chant triomphant qui a salué davantage le défunt leader.

Le tendre hit de Bonnie Raitt en 1991 a été initialement publié en face B du single de George Michael  " Older ", en 1997, bien que sa position sur son album en 1998 les plus grands succès Ladies and Gentlemen..... The Best of George Michael  est bien mérité. Il transforme le morceau signature de Bonnie Raitt en une ballade pour piano qui fait écho à " Kissing a Fool " de Faith, avec une performance vocale à la fois passionnée et assourdie, ajoutant une dimension au pathétique qu'il avait exposé sur les chroniques précédentes du chagrin d'amour.

Dans " Songs From The Last Century " de 1999, George a fait le point sur la musique pop qui existait au cours des 100 dernières années, s'attaquant aux lamentations des années 30 comme " Brother Can You Spare a Dime ", jusqu'à ses contemporains comme : " Miss Sarajevo " un duo de 1995 du projet U2-Brian Eno Passengers, et, dans sa forme originale mettant en vedette le puissant ténor Luciano Pavarotti, semble être un choix inattendu, mais là encore, une grande partie de ce que a fait  George Michael avec son propre arrangement mettant en valeur le côté le plus doux de sa voix accentuée par une trompette douce, cette couverture lui permet de s'étirer vers un son plus suave.

La combinaison de la composition de Stevie Wonder et des prouesses vocales de George Michael et Mary J. Blige est irrésistible, même si elle a fini par être laissée de côté dans l'édition américaine de  Ladies and Gentlemen.... Néanmoins, la profonde connaissance et l'affection de George pour Songs in the Key of life sont évidentes ici, et son association avec Mary J. Blige montre une fois de plus comment son sens du R&B s'est étendu à une installation acérée avec des duos homme-femme.

Cette reprise en 2011 du single " True Faith " de Joy Division héritiers de New Order en 1987, que George Michael a enregistré pour l'organisation caritative Comic Relief, est lourde et riche en effets vocaux. Cela vaut la peine d'être tournée en guise de curiosité, et le coup de gueule sur twitter de George en réponse à la réaction tiède des critiques . "  Merci à tous, et f**k les journalistes qui essaient de tuer le disque, comme a peu près à chaque fois, lol ". montre sa facilité de fin de carrière avec les médias sociaux.

" A different Corner ", ce titre a fait l'objet d'un article de qualité il y a quelques jours sur Wikipédia, mais ce n'est pas la première fois, et ceci est valable pour d'autres titres de George Michael ...

-  GM  -  "  A Different Corner est une de mes meilleures performances sur le Faith Tour, parce qu'il était si facile de me rappeler le moment de ma vie. A Different Corner était beaucoup plus vrai. Je devais écrire quelque chose. Je devais le faire sortir et je l'ai fait en quelques jours. C'était la première fois que j'utilisais ma propre expérience de mes émotions pour une chanson ".

George sous - entend qu'il aurait commencé à l'écrire à sa majorité, c'est-à-dire vers l'année 1981, en même temps que Careless Whisper.

-  GM  -  "  Je pense que l'on peut dire que A Different Corner est vraiment la complainte d'un homme dont le coeur a été brisé. J'avais environ dix-neuf ans et la meilleure critique sur ma chanson venait d'un ami qui m'a dit : ( C'est beau, assez désabusé, mais beau). "

Cette chanson est également intégrée dans le dernier album du groupe   The Final en 1986. Malgré ses difficultés personnelles, George Michael souhaitait soigner la fin de l'aventure de Wham!.... "  Au cours de l'enregistrement de notre dernier EP, j'étais très déprimé, mais il n'était pas question de revenir en arrière. J'en arrivai à la conclusion que la meilleure preuve à donner au public était un très bon disque et un excellent concert. "        George Michael

Le journaliste David Fricke publie une critique en 1986 pour parler de A Different Corner Il parle d'une ballade où George " enveloppe ses doux murmures d'une nuée de synthétiseurs. "

En 2018, le critique et musicien Brad Nelson résume ses impressions en ces termes ; "  Accompagné par un clip noir et blanc au style très dépouillé, ce morceau triste et étrange semble insaisissable, les légères notes floconneuses du synthétiseur et la voix de George Michael s'envolent littéralement dans les airs. Tout en étant sublime et hésitante à la fois, cette mélodie offre des émotions puis les reprend tout doucement en vous laissant avec une sensation de solitude immense. "

George Michael a toujours ressenti une sensation particulière en chantant ce titre en public, comme il le révèle :  "  Ma façon de procéder est assez étrange, j'ai compris que ce que je devais faire pour l'interpréter en live, c'était de contrôler mes émotions à un certain niveau de stabilité. En effet, j'avais beau faire tout mon possible pour les contenir, je finissais toujours la chanson au bord des larmes, ce qui pouvait complètement bouleverser ma voix et tout le reste. J'ai alors accepté de laisser entrer mes douloureux souvenirs dans mon interprétation, mais sans jamais qu'ils ne m'emportent, sinon je ne peux plus la chanter. A Different Corner à toujours eu une place un peu spéciale. "     George Michael

Certains chanteurs ont parfois choisi de l'interpréter comme Joe McElderry, et d'autres....Mais la reprise la plus marquante à eu lieu à l'occasion d'un hommage à George Michael lors de la 37eme cérémonie des Brit Awards en direct le 22 février 2017, Chris Martin interprète A Different Corner en faisant un duo virtuel avec George décédé deux mois auparavant.

Au dos de la pochette, vous pouvez lire ceci : ( Ce disque est dédié à une mémoire )

Demain, 15 Mai, la chaîne officielle youtube Queen diffusera le concert hommage à Freddie Mercury qui a eu lieu le 20 avril 1992. 

Ce concert en direct ne sera présent sur la chaîne que pendant 48h seulement. Et ceci pour la sensibilisation au sida sur la page youtube du groupe, afin de recueillir des fonds pour l'organisation mondiale de la santé et ses efforts de secours Covid-19

Le concert sera diffusé en direct à 14h

Pour ceux qui ne sont pas en possession du DVD, quel plaisir de visionner ce concert, et quel immense plaisir de voir ou revoir la sublime prestation de George Michael avec " Somebody To Love ", son duo avec Lisa Stansfield, ou aux côtés du groupe Queen.

George Michael était très proche de Freddie Mercury durant les dernières années de sa vie. Il a décidé d'organiser à la mort du leader de Queen avec les autres membres du groupe l'hommage rendu à Freddie en participant au concert géant au stade de Wembley à Londres. Sur scène vont se succéder les titres de Queen .... 

En attendant demain, on se remémore  le concert avec  George et la merveilleuse chanson " Somebody To Love ", je pense qu' il était le seul à interpréter de manière magistrale ce titre......

Deuxième single de l'album "Faith ", avec " Father Figure ", George Michael y développe un des thèmes chers à son répertoire, l'amour sacré, au-delà du temps et si possible très sexué!  Ce qu'il attend d'une relation  " Quelque chose de spécial... Pour être nu et hardi à tes côtés... Je serai ton gourou, ton professeur, tout ce que tu as en tête...". Avec un tel programme, comment ne pas entretenir son image de tombeur et faire succomber une bonne partie des adolescentes de la planète ?

" Father Figure " est entré dans le Hot 100 le 16 janvier 1988. Ce fut le plus haut début de la semaine, au numéro 49 " Faith " était toujours dans le top 10, assis au numéro 9. Six semaines après ses débuts, " Father Figure " était n° 1.

La chanson a poursuivi la transformation de George de la pop star bubblegum en musicien sérieux. Pour George Michael : " Quand un groupe a une image aussi forte que Wham!, vous vous sentez limité par cela. Vous sentez que si vous essayez de faire quelque chose de très personnel, cela a tendance à heurter la personnalité avec ce que Wham! était censé être. Wham! était vraiment plus moi à 16, 17 ans. Et puis soudain, cette restriction a été levée. J'ai réalisé que j'avais la liberté d'écrire exactement ce que je voulais écrire. Et je me suis mis a le faire. "  George Michael

Elaborant ce thème, George déclare : " C'est angoissant, lorsque vous avez la liberté de faire ce que vous aimez parce que vous ne faites plus partie d'un groupe, vous avez également la liberté de faire des erreurs. Je ne pense pas avoir fait d'erreurs avec cet album. Je pense que c'est très honnête, une progression avec les gens peuvent suivre et apprécier. Si je me trompe, et bien, ça le sera parce que tout dépend de moi maintenant.... Toutes les décisions professionnelles ont toujours été les miennes. Plus j'apprends à faire quelque chose, plus je dois être le seul à le faire. La vidéo est un bon exemple. Une fois que j'ai appris à le faire, j'ai pratiquement tout fait et je fais toujours la mise en scène et le montage. J'aime mes décisions. J'ai été satisfait des résultats. Comment puis-je travailler pendant des mois sur quelque chose musicalement et ensuite le remettre à quelqu'un d'autre pour produire ou filmer ? Je sais que beaucoup d'artistes peuvent le faire, mais je ne peux pas. Je ne peux même pas remettre mes chansons à d'autres artistes pour enregistrer. On m'a demandé de travailler avec Barbra Streisand et d'autres artistes dont je suis assez flatté, mais j'écris encore très peu de chansons et elles sont si personnelles pour moi. Pour être très honnête avec vous, j'espère que cela n'arrivera jamais. "      George Michael

George n'a jamais révélé spécifiquement ce qu'était " Father Figure ". Une chanson d'amour d'amour, qui met en vedette le narrateur qui veut désespérément  être dans une relation étroite et sexuelle avec quelqu'un qu'il admire et aussi prendre soin et être sa 'figure paternelle' en quelque sorte.

La phrase " Mettez votre petite main dans la mienne" est particulièrement controversée. George n'avait que 24 ans à l'époque, mais il avait une image masculine qui le faisait paraître beaucoup plus mature qu'il ne l'était.

" Father Figure " Meilleure réalisation d'une vidéo aux MTV vidéo Music Awards 1988.

La vidéo officielle de " AS " a fait peau neuve .

" AS " une nouvelle vidéo de Always pour AS 2020, a été mis en ligne sur youtube aujourd'hui. Elle est apparue également sur la page facebook George Michael

Une retouche magnifique, même si bien entendu je préfère la version originale avec George et Mary J. Blige

Pour ma part je trouve cette nouvelle version un peu rapide et je me demande si George aurait aimé ?  sans doute ??

A vous de juger et de donner vos impressions.

Voici donc, Waze & Odyssey, George Michael & Mary J. Blige & Tommy Théo