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La veste portée par George Michael dans le clip de son tube en 1987, " Faith " a été vendue aux enchères pour la somme de 176.400 £.

La veste figurait parmi plusieurs objets de collection, mis en vente par la maison de ventes aux enchères Propstore, basée dans le Hertfordshire. Le blouson de motard en cuir noir était une création de la marque londonienne La Rocka et avait été porté par George lors des premières dates de sa tournée " Faith " en 1988.

Mark Hochman, spécialiste musique chez Propstore, a déclaré que la veste avait été achetée par un " fan " et resterait au Royaume-Uni... Elle a été personnalisée par Russel Tate, le designer de La Rocka, qui est originaire du Hertfordshire, et arbore un logo BSA rouge au dos, orné de cristaux. Propstore a indiqué que lors de leur première vente dans la boutique londonienne de La Rocka, les vestes étaient vendues au prix de 290 £.

Dans le clip de " Faith " George Michael a présenté une image rock'n'roll, jouant de la guitare tout en portant des lunettes de soleil aviateur, un jean bleu déchiré et la veste en cuir La Rocka....Lors d'une interview accordé au magazine People, en janvier 2010, George avait déclaré ceci :

-  GM  -  "  L'image de " Faith " était entièrement de mon cru. J'ai imaginé la veste en cuir et tout le reste. Je n'ai pas fait appel à un styliste... Je ne pense pas que j'aurais pu me le permettre. "

La veste est restée en grande partie entreposée depuis la fin de la tournée " Faith " , avant d'arriver finalement chez Propstore en 2025.

Pour la 2eme année consécutive George Michael reste N°1 avec " Careless Whisper " couronné vainqueur par Angie Greaves!

La 2eme place du Top 500 de tous les temps de Smooth Radio pour 2026 revient à George Michael avec " A Different Corner ".

A Different Corner à manqué de peu de se trouver en 1er position. George Michael a également été élu l'artiste le plus populaire du pays avec 20 titres dont 6 en duo avec Wham!...Il devance Michael Jackson et Elton John.

Dans les années 1990, peu de personnalités brillaient autant que George Michael. Avec des tubes en tête des charts, des tournées mondiales et une image soigneusement travaillée pour plaire au plus grand nombre. Il semblait incarner le succès sans faille.... Mais derrière cette façade impeccable, une tragédie profondément personnelle se déroulait, si intense qu'il fut contraint de la vivre dans un silence quasi-total.

Selon son ami de longue date Andrew Ridgeley, l'année 1993 fut l'une des plus sombres de la vie de George... L'année où il perdit l'amour de sa vie... Cette perte l'a anéanti se souvient Andrew, ces moments en coulisses où l'homme que le monde voyait comme sûr de lui et charismatique était en réalité complètement anéanti.

-  AR  -  "  Il a souffert en silence de son chagrin le plus profond. Ce n'était pas seulement la douleur de perdre un partenaire, c'était l'isolement suffocant qui l'accompagnait. "

Sur scène, il se produisait devant des millions de personnes, rayonnant de confiance, d'énergie et de joie. En coulisses, il portait un fardeau émotionnel insoutenanble, incapable d'exprimer ouvertement son deuil pour la personne qu'il aimait le plus. Les applaudissements, la célébrité, l'adoration étaient devenus une sorte de masque, dissimulant une douleur trop complexe pour être exprimer publiquement.

Andrew Ridgeley avec ses souvenirs, dresse un tableau poignant.

-  AR  -  "  George, seul dans les loges, le regard lourd de chagrin, quelques instants avant d'entrer en scène sous les projecteurs éblouissants et devant une foule en délire. Il n'avait pas la possibilité de s'effondrer, pas le moindre répit pour craquer. Les exigences de la célébrité exigeaient de lui une maîtrise de soi irréprochable, alors même que son monde personnel avait été bouleversé à jamais. "

Cette période allait profondément marquer l'oeuvre ultérieure de George Michael. Sa musique devint plus introspective, plus vulnérable, comme s'il cherchait peu à peu à exprimer ce qu'il avait été contraint de refouler. Ses chansons recelaient une profondeur émotionnelle qui évoquait la perte, l'amour et le désir, des sentiments que les fans pouvaient ressentir, même sans en connaître encore toute l'origine.... Ce qui rend cette histoire si poignante, ce n'est pas seulement la tragédie elle-même, mais aussi le contexte dans lequel elle s'est produite. Le silence de George n'était pas un choix motivé par la retenue émotionnelle, c'était une nécessité imposée par la peur, le jugement de la société et la pression de préserver son image. A bien des égards, il pleurait non seulement un compagnon, mais aussi la liberté d'aimer et de faire son deuil ouvertement.

La réflexion de Andrew Ridgeley offre un aperçu rare et intime de ce chapitre méconnu... Elle nous rappelle que même les personnalités les plus célèbres peuvent porter des fardeaux invisibles, et que la gloire exige souvent une forme de répression émotionnelle que peu comprennent véritablement.

George Michael finirait par accepter sa vérité, mais en 1993, il se trouvait à un carrefour douloureux, tiraillé entre qui il était et ce que le monde attendait de lui. ...Et c'est dans cet espace qu'il a vécu l'une des pertes les plus profondes de sa vie... Dans une solitude absolue...

L'insouciance de Wham! s'efface devant les questionnements d'un jeune homme qui s'implique dans la confection d'une pop plus mature.

Si le succès de l'album fut libérateur, la tournée " Faith " s'avéra un véritable cauchemar et conduisit George Michael à prendre la décision radicale de s'affranchir des codes habituels de la pop. Lorsque George a raconté la " folie " des débuts de la tournée " Faith " en 1988, son humeur s'était légèrement assombrie.

-  GM  -  "  En fait, je me souviens précisément du moment où j'ai décidé de changer de vie ... Nous avons lancé la tournée " Faith " au Japon, et tout s'est bien passé car le public est plutôt calme et écoute la musique. Mais ensuite nous sommes allés en Australie, et dès notre premier concert, c'était la folie. Les cris... je me suis dit : " Mon Dieu, ça recommence... Je n'aurai même pas l'occasion de chanter correctement, et j'ai compris que je devais tenir le coup pendant dix mois.... Ce fut une expérience dévastatrice... J'étais extrêmement lunatique et j'avais un gros problème de gorge, ce qui n'a rien arrangé car les gens pensaient que cela faisait simplement partie de mon caractère difficile, ce qui n'était pas le cas....C'était un ensemble de facteurs, notamment le fait d'être constamment sur la route. J'ai besoin d'un point d'ancrage. J'étais au bord de la dépression nerveuse jusqu'à ce que je prenne finalement un mois de congé, à cause d'une opération de la gorge, pour me recentrer j'ai pris les décisions que je mets en oeuvre. "

George Michael était devenu mal à l'aise devant une caméra et détestait maintenant les vidéos ? ( il a d'ailleurs refusé d'être photographie pour cette interview )

-  GM  -  "  Les clips vidéos vous obligent à percevoir les chansons d'une certaine manière, au lieu de vous laisser libre de les interpréter comme vous le souhaitez. Certaines chansons se prêtent très bien à la vidéo... comme " I Want Your Sex", et, " Faith "... mais très peu de titres de cet album s'y prêtent. Quand on essaie d'exprimer les choses avec des métaphores et beaucoup plus de subtilité, c'est là qu'on se dessert soi-même en faisant une vidéo. Je ne dis pas que je ne ferai plus jamais de vidéo, mais je n'en ferai pas dans un avenir proche. Si ma vie suit son cours, je préfererai ne plus jamais me retrouver devant une caméra... Je ne sais pas. C'est étrange. A un moment donné de votre carrière, la situation entre vous et la caméra s'inverse. Pendant quelques années, vous la courtisez, vous avez besoin d'elle, mais finalement, c'est elle qui a davantage besoin de vous, un peu comme dans une relation amoureuse. Dès que cela arrive, vous vous en détachez...et vous avez vraiment l'impression qu'elle vous prend quelque chose. Je ne sais pas comment l'expliquer autrement. C'est comme prendre quelque chose que vous ne voulez pas donner. "

Au - dela des vidéos, des interviews, des séances photos et des tournées, le véritable défi auquel George Michael était confronté au début des années 90 résidait dans la profondeur de son art.... Un signe encourageant d'indépendance est que George Michael ne s'est pas prêté aux comparaisons flateuses entre son nouveau single " Praying for Time " et l'idéaliste " Imagine "  de John Lennon.

-  GM  -  "  Ce n'est pas du tout comme " Imagine ". C'est beaucoup plus négatif. J'aimerais dire que les choses vont forcèment s'améliorer, mais je n'y crois pas vraiment. Cette chanson est ma façon, je suppose, d'essayer de justifier les actes et l'égoïsme des gens ... Le monde, semble être un " endroit où le temps passe ". Tout devient plus violent. On a besoin de toujours plus de protection et la situation est devenue tellement grave que l'attitude générale est : " Tant pis ! Je vais m'accrocher à ce que j'ai "... La phrase clé pour moi, c'est celle-ci : Il est difficile d'aimer, mais il y a tant de raisons de haïr ... Le seul vrai échappatoire dans toute cette histoire, c'est cette phrase sur le fait de prier pour avoir du temps. Peut-être que si j'avais des enfants... je me raccrocherais à n'importe quoi. Mais je ne pense pas que ça changerait quoi que ce soit. Je suis très fataliste "

Bien que les objectifs de George , qui consistaient à se concentrer sur la musique et son développement personnel plutôt que sur le marleting du show-business, semblaient louables, il était fort probable qu'il était anxieux si les ventes d'albums chutaient sensiblement...

-  GM  -  "  Je suis sûr que tout le monde craint que tout cela ne sabote l'album. Mais honnêtement, je me sens très privilégié car je sais que, grâce au succès du précédent album, celui-ci sera écouté... que je fasse des clips ou non... J'ai suffisamment confiance dans les chansons pour croire que si les gens écoutent l'album, il plaira à un grand nombre d'entre eux. Je ne pense pas forcèment qu'il se vendra à 14 millions d'exemplaires. Je serai très surpris si c'était le cas, mais je crois fermement que c'est un bien meilleur album, et je pense que cela compensera en partie l'absence de notre groupe... Je ne peux pas me permettre d'échouer, car je connais l'alternative. Je ne suis pas assez naïf pour croire que je peux supporter encore 10 ou 15 ans d'une exposition médiatique intense. Je pense que c'est là le drame ultime de la célébrité... Des gens qui perdent le contrôle, qui sont complètement perdus. J'en ai vu tellement, et je ne veux pas devenir un cliché de plus. "

Suite et fin de l'interview. ( 2eme partie) Bonne lecture à tous

En 1984, avec Wham! George Michael avait fait une entrée fracassante dans le Top 10 américain avec une chanson entraînante et légère " Wake Me Up Before You Go-Go " faisant de lui une star de la pop à 21 ans.... George Michael racontera que ses rêves de gloire dans la pop se sont tranformés en un véritable cauchemar personnel, le laissant au bord de la dépression nerveuse durant les premières semaines de la tournée " Faith " de 1988.

De retour avec son deuxième album solo : " Listen Without Préjudice Vol1 ", George Michael prendra des mesures potentiellement révolutionnaires dans l'espoir d'atténuer la pression liée à son statut de célébrité. Afin de limiter sa médiatisation, il ne réalisera aucun clip pour son nouvel album et ne prévoit pas de grande tournée.

-  GM  -  "  C'est très simple en fait, j'ai décidé que ce que j'aimais vraiment... ce dont j'avais vraiment besoin, c'était composer des chansons. Je n'avais pas besoin de la célébrité "

Malgré une image un peu légère héritée de son époque au sein du duo Wham!  George Michael a prouvé son talent de stratège pop, ayant compris dès le début des années 80 que les clips de qualité étaient devenus la clé du succès. Son image sexy dans les clips de Wham! et de " Faith" a sans aucun doute contribué à sa popularité.

Une autre question soulevée par la promesse de George : sa crédibilité.

-  GM  -  "  Je suis sûr que beaucoup de gens vont croire que tout cela n'est qu'un coup de pub.... une autre façon de susciter l'intérêt... Mais je suis aussi certain que la plupart des gens ont du mal à croire que la célébrité puisse rendre malheureux. Après tout, tout le monde rêve d'être une star. Moi aussi, et j'ai travaillé dur pour y parvenir. Mais j'étais malheureux, et je ne veux plus jamais ressentir ça. "

Mais pourquoi George Michael donnait-il une dernière série d'interviews d'adieu ? Pourquoi ne pas tout simplement disparaître ?

-  GM  -  "  Je pense que c'était important, pas vraiment pour ceux qui ont toujours douté de moi, car ils continueront à douter de moi... Je l'ai fait pour ceux qui m'ont soutenu. Je pense qu'ils méritent une explication... Mais ce ne sera pas vraiment un adieu à ma façon de penser, car ils conserveront l'essentiel de moi : la musique. Le reste, toute l'image vidéo, n'était qu'une création, quelque chose que je désirais au départ, nourri par tous ces fantasmes enfantins de soif d'amour et d'attention... La vérité, c'est que tout a pris une ampleuir bien plus grande que je ne l'avais imaginé, et que c'est devenu beaucoup plus difficile à gérer. Finalement, je n'étais pas à l'aise avec une telle visibilité et un tel pouvoir. Une fois que j'ai pris confiance en moi en tant qu'écrivain, j'ai réalisé que je n'avais pas besoin de tout ce soutien. "

" Arrogant "... est un mot qui était souvent employé pour qualifier le beau jeune chanteur à ses débuts en tant que leader de Wham!. Et il est facile de comprendre pourquoi, lorsque l'on voit des citations, comme celle-ci, tirée d'une interview de 1988 avec le Magazine Pop anglais Q.

-  GM  -  "  On a toujours pensé que ma carrière était incroyablement calculée et préméditée, mais elle suit en réalité un parcours assez similaire à celui de la plupart des gens. C'est juste que les décisions que j'ai prises personnellement ont été beaucoup plus... justes. "

A en croire George Michael, il était né pour être une star de la pop. C'est comme si rien d'autre n'avait compté durant son enfance. George avait assurément une idée bien précise, et ça a marché. Il est passé du lycée au sommet des charts britanniques en moins d'un an.

Plusieurs initiatives ont contribué à asseoir la " Crédibilité " de George Michael en solo, notamment une apparition remarquyée dans une émission spéciale de Motown TV, où il a chanté avec ses idoles d'enfance, Stevie Wonder, Smokey Robinson. On peut également citer son duo à succés : " I Knew You Were Waiting for Me " avec Aretha Franklin.

Pourtant " Faith " fut sa plus grande épreuve!!

Bonne lecture à tous.... A suivre pour la deuxième partie !!

- Suite et fin de l'interview de Chris Porter, qui nous parle de sa collaboration avec George Michael !

 Parlons de l'album " Faith "

-  Chris Porter  -  "  C'est George Michael qui a joué de tous les instruments sur " I Want Your Sex " (Part 1)  " Hard Day ", et à l'exception de la guitare de Mathews, sur " Monkey ".... Bien qu'il ait en tête les idées rytmiques et l'ambiance recherchée, il ne souhaitait pas faire appel à des musiciens talentueux, aussi bon soient-ils, les musiciens de studio doivent s'intégrer à un environnement particulier et se familiariser avec les objectifs du producteur et de l'artiste invité. A l'époque, chacun de ces musiciens pouvait travailler sur cinq ou six projets différents par semaine, et ils apportaient avec eux une tendance du moment ou un riff favori. Or, George ne voulait pas de leurs riffs favoris. Il voulait ses propres idées, et c'est pourquoi il a décidé de jouer lui-même une grande partie des morceaux... On pouvait passer une journée entière à créer une partie de basse s'il pensait devoir la jouer lui-même. Ce ,'n'était pas une question d'ego, il recherchait une ambiance particulière et, au lieu de l'expertise et du talent naturel exceptionnel de Deon Estus, il voulait simplement quelque chose de très simple sur lequel il pourrait poser un chant magique. D'ailleurs, une LinnDrum a servi de point de départ rythmique à tous les morceaux, car George ne voulait pas s'encombrer de vrais batteurs sur cet album... George a une voix naturellement très romantique, un magnifique ténor aigu. Pourtant, sur des chansons comme " I'm Your Man ", " Edge of Heaven ", il a développé ce grognement chuchoté, élément essentiel du personnage dur à cuire qui imprégnait l'album Faith, avec sa veste en cuir et ses lunettes noires. "

-  Chris Porter  -  "  Le look a suivi le son. Nous avons enregistré trois ou quatre morceaux dans ce style avant que George ne parte aux Etats-Unis pour se faire styliser pour l'album. Au début des sessions, il avait encore ses longs cheveux blonds, il était rasé de près et ne portait ni blouson de cuir ni bottes pointues. Tout cela est venu plus tard, et George a largement contribué à la création de sa nouvelle image... Pour cet album et les suivants, George écrivait les paroles directement devant le micro. Je commençais à enregistrer, il chantait un vers, puis il disait: " Attends une seconde. Réécoute... Peux-tu ajouter le mot ( The? ) C'était la première fois que j'entendais les paroles et la première fois qu'il les chantait, et c'est comme ça qu'on construisait toute la chanson... Les gens encensent sa superbe performance vocale sur " Faith ", et c'est vrai, mais elle a été étudiée et travaillée à l'extrême. C'était comme ça pour chaque morceau, George ne voulait pas d'un simple équilibre approximatif, il voulait entendre exactement comment ça sonnerait sur l'enregistrement, avec ou sans délai, sans réverbération. Quand il chantait, si un mot n'avait pas la bonne consonnance ou la bonne résonnance, il le changeait pour qu'il corresponde à ce qu'il voulait dire tout en restant fidèle à la musique..."

-  Chris Porter  -  "  Le plus grand défi pour moi, c'était de m'assurer que tout soit exactement comme George l'entendait pour poursuivre le processus créatif et écrire la chanson. Pour " Faith " il a commencé par chanter en studio pendant que j'appliquais la réverbération habituelle. Immédiatement, il a dit : "  Non, non, je ne veux pas de réverbération pour celle-ci. Je la veux sèche et percutante. Tu connais Prince ? ". Prince avait récemment enregistré quelques morceaux avec un délai très court sur la voix, ce qui lui donnait un son rauque, mais sec et agressif. Alors nous avons expérimenté jusqu'à trouver comment créer cet effet... Peu après l'assemblage des parties vocales de " Faith ", le travail chez Puk a pris fin car George, selon Chris Porter, commençait à souffrir du syndrome de l'éloignement. A tel point que lorsqu'il a décidé de partir et que quelqu'un lui a dit : " Le prochain vol n'est que jeudi, George a répondu : " Louons un avion ! "...George avait une oreille exceptionnelle, et si quelque chose clochait, même légèrement, il disait ; " Non, la cloche de la vache ne sonne pas pareil. " On a passé un temps fou à peaufiner les réglages. "

Sorti en octobre 1987, l'album " Faith " a conquis les deux côtés de l'Atlantique et est devenu le premier disque d'un artiste blanc à atteindre la première place du classement R&B. Il a remporté le Grammy Award de l'album de l'année en 1989. De plus, ses quatre titres numéro un aux Etats-Unis, la chanson titre , " Father Figure ", " One More Try ", " Monkey ", ont fait de George Michael  le seul chanteur britannique masculin à réaliser cet exploit avec un seul album. Ces chansons étaient intercalées entre le premier single " I Want Your Sex ", sorti près de cinq mois avant l'album et qui s'était hissé à la deuxième place des charts américains et à la troisième place au Royaume-Uni... Chris Porter s'en souvient aujourd'hui, il s'agissait de l'un des morceaux les plus complexes qu'il ait réalisés pour George Michael.

-  Chris Porter -  "  On travaillait sur un morceau, la batterie déclenchait des sons aléatoires , ce qui a donné nauissance à ce qu'on entend maintenant comme l'intro de " I Want Your Sex ", un son de basse étrange, grésillant et puissant. Je lme suis dit : " Oh mince, je vais le réinitialiser ", et George a dit : " Attends une seconde, attends une seconde ! Cela sonne vraiment bien, non ? ", j'ai dit : " C'est un peu bizarre ", et il a dit : " Ouais, mais si on enlève juste un peu par-ci, un peu par-là, on pourrait peut-être l'utiliser ". Nous avons enregistré quelques mesures de ce bruit de grincement étrange , et il se transforme ensuite en chanson... Composée en studio, la première partie de " I Want Your Sex " a été longue a enregistrer, petit à petit, quatre mesures à la fois, avec George à tous les instruments. Puis, quand nous sommes arrivés chez Puk, il avait déjà l'idée de la deuxième partie, pour prolonger l'histoire. Nous l'avons donc enregistrée avec Deon Estus à la basse, George à la guitare et aux claviers et une section de sept cuivres. L'enregistrement se faisait par séquences de deux à quatre mesures et les cuivres n'étaient pas toujours très réceptifs à cette méthode. Paul Spong et Steve Sidwell jouaient de la trompette, et travailler pendant de longues périodes pouvait leur abîmer les lèvres. Malgré tout, nous étions tous jeunes, l'ambiance était fantastique, c'était un processus créatif et vraiment stimulant... Au fur et à mesure que les musiciens abordaient une nouvelle section, George leur disait : " Jouez quelque chose comme ça ", ils répétaient la partie et on l'intégrait. Si ça ne fonctionnait pas on réessayait et George disait : "  Et si on essayait comme ça pour les prochaines mesures ? " Après une autre répétition, on intégrait ces quelques mesures, et c'est comme ça que tout a été construit du début à la fin, en huit ou neuf heures d'enregistrement en une seule nuit. "

Cette interview de Chris Porter est terminée, je vous souhaite une bonne lecture.

Chris Porter, Ingénieur du son a collaboré avec George Michael, sur l'album " Faith " lors d'une interview il nous parle de sa rencontre avec George et de sa collaboration...

-  Chris Porter  -  "  En 1988, alors que l'album " Faith " avait propulsé George Michael au rang de star planétaire et que j'habitais à deux pas de chez lui, dans le nord-ouest de Londres, je suis tombé sur un type qui était le sosie parfait du chanteur. Cheveux blonds épais, blouson de cuir noir, t-shirt blanc, jean bleu, bottines à bout métallique, lunettes de soleil, barbe de trois jours soignée... ce fan avait le look exact. Mais là, j'ai failli m'évanouir.... Le jeune homme que j'ai vu parcourir les rayons d'un vidéoclub du quartier, c'était GEORGE MICHAEL, exactement comme sur la pochette de l'album " Faith " et dans le clip iconique du titre éponyme. Impossible de passer inaperçu. "

-  Chris Porter  -  "  Je l'accompagnais souvent aux Etats-Unis lorsqu'il y travaillait, et il se plaignait sans cesse de toute cette attention médiatique. Je lui disais : " Pourquoi ne pas enlever ce chapeau de cow-boy et ces lunettes noires ? Si tu traverses l'aéroport en imperméable, personne ne le remarquera " Mais visiblement, ça ne l'intéressait pas. "

Après des débuts prometteurs, notamment en tant que choriste sur l'album Scary Monsters de David Bowie, en 1982, Chris Porter, toujours chez Good Earth, a travaillé avec le producteur Bob Carter sur plusieurs projets dans d'autres studios londonniens, dont Mayfair, où ils ont collaboré sur " Wham Rap ! (Enjoy What You Do ).

-  Chris Porter  -  "  C'est là que j'ai rencontré Andrew et George pour la première fois. Ils ont ensuite travaillé avec le producteur Steve Brown pour réaliser leur premier album " Fantastic ", en enregistrant quelques titres à Good Earth, où j'ai assisté le groupe et assuré l'ingénieur du son sur certaines sessions de guitare. A la toute fin du projet, il leur fallait une face B pour " Club Tropicana ", et ils n'avaient qu'une nuit pour la composer. Ce titre " Blue ( Armed With Love ), a été finalisé après l'arrivée de George et Andrew au studio. Nous avons passé onze heures à essayer de le travailler, sans jamais vraiment le terminer. Aujourd'hui encore, même s'il est devenu la face B, je le trouve inachevé. George était le producteur, Steve Brown n'était pas impliqué, et c'est là que notre collaboration a véritablement commencé.... Fin 1983 ou début de 1984, j'ai reçu un appel de Jazz Summers, alors manager de Wham!  qui me demandait si je voulais collaborer avec eux sur leur prochain album " Make It Big ". Pour moi, c'était une opportunité fantastique. Le premier morceau que nous avons enregistré était : " Wake Me Up Before You Go-Go " en quelques jours seulement. Bien qu'il n'y ait pas eu de démo, George avait la majeure partie de la chanson en tête et nous l'avons enregistrée avec un groupe en live. Ensuite, pour le morceau suivant " Careless Whisper ", George et Andrew sont allés à Muscle Shoals '( Alabama ) pour travailler avec le producteur Jerry Wexler, et je me suis dit : " Voilà, ça y est. Mon aventure avec Wham! est terminée. Je ne les reverrai plus jamais..."

Mais Chris Porter se trompait car, quelques semaines plus tard il recevait un appel de George qui n'était pas satisfait de " Careless Whisper " et il voulait savoir si Chris Porter pouvait l'aider à le réenregistrer. Bien sûr Chris Porter a accepté, et ils sont donc retournés au Studio 2 de Sarm et ils ont travaillés sur ce morceau avec une section rythmique en live. L'enregistrement a été long, et ils ont essayés onze saxophonistes avant d'en trouver un capable de jouer la phrase principale du solo d'une seule respiration. Il s'agissait de Steve Gregory. Le morceau, paru par la suite comme le premier single solo de George Michael.

-  Chris Porter  -  "  Pour échapper à la presse et permettre à George de travailler en toute tranquillité, nous sommes allés au Sudio Miraval, dans le Sud de la France, où se trouvaient les premières machines numériques 3M, et nous avons enregistré :  " Heartbeat ",  "  Like A Baby " , " If You Were There " , " Credit Card Baby " et la première version de " Freedom ".... "

-  Chris Porter  -  "  A l'époque de " Make It Big ", l'implication musicale d' Andrew était quasiment inexistante, il était davantage un pilier émotionnel qu'une présence musicale. George et moi, en revanche, avons toujours entretenu une excellente relation de travail. J'avais un immense respect pour son talent, sa musicalité et sa détermination. C'était un homme exceptionnellement motivé, qui savait exactement ce qu'il voulait accomplir. C'était la première fois que je travaillais avec quelqu'un qui avait déjà les chansons, et les sonorités de ces chansons, en tête. Il arrivait en studio en sachant précisément ce qu'il voulait réaliser. Cet album, était vraiment notre interprétation de la Motown, et même s'il n'atteignait pas toujours la même qualité sonore, il en restituait l'esprit et la vitalité" 

-  Chris Porter  -  "  George voulait contrôler de plus en plus les musiciens,en leur indiquant ce qu'il attendait plutôt que de les laisser improviser. A ce moment-là, j'ignorais que la fin de Wham! approchait, mais il avait de plus en plus de mal à trouver des morceaux qui leur conviennent. Les chansons qu'il a écrites pour " Edge Of Heaven  " avait une dimension plus rock plus marquée et une grande richesse musicale, c'étaient des instruments beaucoup plus complexes, exploratoires, à la recherche d'un son. Le single d'adieu de Wham!  " The Edge of Heaven " s'est hissé en tête des charts britanniques en juin 1986, et le 28 du même mois le duo a donné son dernier concert au stade de Wembley. En août de la même année, l'enregistrement de l'album " Faith " a débuté aux studios Sarm, et en février 1987, le studio a été transféré à Puk "

-  A suivre la suite dans un prochain article. En attendant bonne lecture à tous.

Lorsque George Michael se souvient de ses chansons les plus marquantes, publié dans le Baltimore Sun, en 2008 !  

-  "  Wake Me Up Before You Go Go "  ( Wham! )

Avouez-le, vous adorez ce morceau entraînant aux saveurs de pina colada. Aretha Franklin l'adorait aussi, après l'avoir entendu, elle avait demandé à George Michael d'écrire et de produire son album  prochain...  " J'avais 20 ans et j'étais beaucoup trop timide ". se souvient George Michael. Il a finalement osé chanter en duo avec Aretha en 1987, sur le tube numéro un " I Knew You Were Waiting (for me)."

-  "  Freedom " ( Wham ! )

-  GM  -  "  Le timbre de cette voix est presque celui d'une jeune fille noire de 18 ans... Vu à quel point je cachais mon homosexualité, je savais pertinemment que je devais l'interpréter avec la même intensité qu'une jeune fille, pour que ça sonne comme ( Stop in the Name of Love ) ou quelque chose du genre... La voix a toujours été au service de la chanson. "

-  "  I want your sex  "

-  GM  -  "  Je déteste cette chanson. Je trouve qu'elle sonne comme du mauvais Prince. J'étais tellement obsédé par Prince à l'époque, par la sobriété de ses albums "

En fait, nous aimons toujours autant son interprétation du style funky.

-  "  Jésus to A Child  "

Cette chanson dédié à son défunt compagnon, Anselmo Feleppa, est fortement influencée par la musique brésilienne.

-  GM  -  "  Je dois l'avouer, je n'écoute plus autant de musique sud-américaine, car c'est encore assez douloureux. Mais parfois... "

-  "  Freek  "

-  GM  -  "  Je crois sincèrement n'avoir jamais rien écrit de nihiliste. Sauf une fois ( Freek ). C'était une mise en garde contre l'accès des enfants à Internet, son caractère répugnant et ce que l'avenir nous réservait si nous ne les protégions pas. "

-  "  Outside  "

Cette chanson que George avait écrite après son arrestation à Los Angeles, faisait partie de ses nouvelles compositions destinées à ses fans gays.

-  GM  -  "  Elle est pour eux, pas seulement pour moi. Je ressens une responsabilité, surtout après avoir perdu du temps... d'écrire des chansons sur une relation non monogame, sur mon arrestation, sur des sujets qui ne sont pas forcèment ceux que mon public féminin souhaite entendre  "

Voilà 17 ans ce jour que je partage avec vous, tout ce qui concerne George Michael . Même si, désormais, nous remontons dans les souvenirs, depuis le départ de George... Et pour fêter cet " Anniversaire ", j'ai voulu revenir sur une chanson de son répertoire et que j'aime beaucoup, c'est d'ailleurs un de mes titres préférés, et qui vient de fêter ses 40 ans, ce 24 mars de cette année...Je pense que vous avez déviné... il s'agit, bien entendu de " A different Corner "... C'est ainsi que je voulais célébrer cette journée un peu spéciale. 😍💖🎶

Lorsque George Michael chante " A Different Corner "  s'adressant au public il indique qu'il s'agit d'un morceau profondément sincère. Le single est dédié au souvenir d'une personne anonyme ( To a memory ) probablement liée à cette précédente rupture qui l'a beaucoup affecté ... : " Je pensais que l'amour était une chose magique, je pensais qu'il pouvait vous protéger de la douleur. Et si je remontais le temps, peut-être pourrais-je t'oublier, en prenant un autre chemin, nous ne nous serions jamais rencontrés. Est-ce que cela te laisserait indifferent (e) ". GM

George a expliqué avoir puisé son inspiration dans une relation où sa vie amoureuse et sa vie médiatique devenaient incompatibles.

 "  Et si tout ce que je devais retenir c'était cette crainte d'avoir été manipulé. Alors je ferais mieux de retourner dans ma solitude et ma torpeur. Si seulement je pouvais, je le ferais, je le jure. "  GM

Cela fait 40 ans que  " A Different Corner " est sorti en Mars 1986, le 24 exactement. Au cours de sa carrière solo George la joué régulièrement en concert, avec toujours une émotion particulière qui se terminant souvent au bord des larmes. Cette chanson a toujours eu une place un peu spéciale... Et je pense que c'est ainsi pour beaucoup d'entre nous... En tout cas pour moi c'est ainsi 💗

Et pour vous ?....

-  GEORGE MICHAEL ETAIT A BIEN DES EGARDS LA POP STAR PARFAITE !

 " Un physique de rêve, un charme fou, du style et de la grâce, et pour couronner le tout, une voix a faire fondre les coeurs les plus glacés ".

Doté d'un tel don pour composer des tubes pop commerciaux dès son plus jeune âge, on peut affirmer sans risque de se tromper que George savait ce qui faisait d'une chanson un véritable tube. Une chanson en particulier, que George a décrite comme " la perfection " de la pop, et il avait raison car ce fut un méga succès....Cette chanson était : " Don't You Want Me " de The Human League .

-  GM  -  "  Je vois des gens qui ne sont plus animés par la créativité, et je me dis combien il doit être ennuyeux de produire le même genre de chose... Si vous n'avez pas l'impression d'atteindre quelque chose de nouveau, alors n'essayez pas... Je pense que mon parcours comporte des aspects qui pourraient être utiles à d'autres personnes, et le simple fait de sortir un tube ne semble plus suffire. "

George Michael possédait un sixième sens pour identifier ce qui fonctionnerait commercialement. C'est pourquoi, la première fois qu'il a entendu  " Don't You Want Me " de The Human League cela a donner l'alarme. Il a été captivé dès la première écoute . Pour lui cela était " Génial ". Avant la sortie de ce titre ,The Human League avait du mal à percer aux Etats-Unis. Bien sûr, tout a changé lorsque le public d'outre-Atlantique a entendu parler de ce tube synth-pop.

Dans une interview, en 2010, George avait déclaré à Mark Goodier que la chanson était : " Symétrique et entrainante" ce qui l'avait inspiré.

-  GM  -  "  C'était à l'époque où nous étions encore à l'école, et je me souviens d'avoir été émerveillé par sa perfection, sa perfection commerciale. C'était infaillible... Mais ce n'était pas ringard...C'était peut-être un peu ringard, mais ça restait un bon disque... Je savais qu'ils avaient réalisé un disque commercial parfait, et je savais quelles influences correspondaient à ce que je pouvais faire. "

Et le plus drôle, c'est que George a avoué que " Don't You Want Me " n'était même pas sa chanson préférée du groupe . Mais il avait été quand même influencé....